Las mejores películas del 2016

Como se habrán dado cuenta (vea por ejemplo: las 8 mejores películas del 2008, las 9 mejores películas del 2009, las 10 mejores películas del 2010, las 11 mejores películas del 2011 y las 15 mejores películas del 2015), casi a lo único que dedico mi tiempo libre es a ver películas. El 2016 decidí escribir un poquito de cada película justo después de salir del cine. En estos últimos días, aprovechando que es finde largo acá en USA, junté esos escritos y armé este ranking.

Traté de elegir 16 (porque sonaba bonito), pero como siempre me toca hacer trampa. Comparar películas es en sí un acto sin sentido, así que no me reclame. Sin embargo, como ya había llegado tan lejos en esta inútil tarea, me tomé la libertad de quitarle más sentido aún y traté de ponerlas en orden: de la que menos me gustó a la que más me gustó. Lamentablemente no me pude decidir por la mejor de todas.  3 películas creo están a un nivel de obras maestras y son tan diferentes que la comparación es ridícula. Pensando que en algún orden debería ponerlas en mi ranking, decidí ir a verlas todas (por segunda vez) a un cine en Austin que las estaba pasando. Estuve todo el día en el cine viendo las 3 películas. No me pude decidir por ninguna. Las 3 me parecieron mucho mejores que la primera vez que las vi. Así que les he puesto acá en el orden en que escribí los comentarios (así usted puede seguir el orden de mis pensamientos). Son las 3 del final de este ranking.

No hay ningún spoiler, así que lean sin miedo.

Las 16 mejores películas del 2016

Lion [ Garth Davis – Australia ]

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Tuve la suerte de ver Lion sin tener la más mínima idea de qué se trataba. Gracias a eso, pude vivir casi en primera persona el viaje del protagonista. Y la sensación fue tan hermosa, cada escena tan impactante y cada minuto tan sorprendente, que quise que nunca terminara. Yo le recomiendo dejar de leer este ranking e ir a verla ahora right now.

(Pausa de algunas horas)

Ahora que ya la vieron les pregunto: ¿Se imaginan qué hubiera sido de La Cenicienta si ella y el príncipe hubieran podido intercambiar los whatsapps (o los emails) cuando  se conocen? Hubiera sido la película más aburrida de la historia. Lion se las arregla para ser muy entretenida, a pesar de proveer a sus personajes con toda la tecnología de nuestra época. Una hermosa película, sencilla, pero a la vez muy emotiva.

The Neon Demon [ Nicolas Winding Refn – USA ]

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Nicolas Winding Refn (director de Drive, esa en que Ryan Gosling manejaba autos vestido con una chaqueta super ondera) se mandó la volada del año con su nueva película, The Neon Demon. Es bien difícil de definir, pero si me apuran, diría que The Neon Demon es un experimento/ensayo audiovisual sobre la belleza, la vanidad y la naturaleza del ser humano. Algunos considerarán que The Neon Demon es vacía y pretenciosa (los envidiosos dirán que…), para mí en cambio es un montón de simbolismo. Ese vacío justamente es lo que le da esa capacidad metafórica que me hizo disfrutar tanto. La cosa es que a mi me fascinó. Me dejó pasmado en la butaca desde el minuto 1 y no me soltó hasta semanas después que salí del cine. Maravillosa. Y si todo esto fuera poco, después perdiendo mi tiempo por internet descubrí que de The Neon Demon tiene el poster más espectacular de la temporada:

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The Wailing [ Hong-jin Na – Corea del Sur ]

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The Wailing es una película de terror que atrae por la manera en que está narrada. No sólo da miedo, también entretiene en cada minuto. Yo soy fanático de las películas coreanas y había recibido muy buenos comentarios acerca de ésta. Y pese a todas las expectativas, la encontré genial. Si te gustan las películas estilo El Exorcista, no te puedes perder The Wailing. No sé cómo llegó a los cines gringos, pero llegó. Y yo estaba ahí esperando. Vi a muchos gringos matarse de miedo (incluso gritar) y después salir de la sala con esa sonrisa de satisfacción que sólo te deja una buena película. Por más que te haga sufrir, uno valora que la película sea buena y que la plata y el tiempo hayan sido bien invertidos. Un lujo del cine de terror. Véala antes que salga el obligado remake gringo.

San Junipero – Black Mirror S03E04 [ Owen Harris – USA/UK ]

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Sí, sé que Black Mirror es una serie y que un capítulo de una serie no debería estar en un ranking de películas. Pero amiguit@s, no es quizás hoy el día en que empezamos una nueva era? No es ya Netflix cine?

Tengo varias razones para apuntar este capítulo (San Junipero, el capítulo 4 de la tercera temporada de Black Mirror) en mi ranking de películas: 1) Tiene una duración de una hora (lo cual es aceptable), 2) Black Mirror es una serie donde cada capítulo es totalmente independiente (en trama, personajes, historia), 3) la calidad técnica es la del cine más exquisito, y 4) es mi ranking así que hago lo que quiero.

Cuando vi San Junipero se me quitaron las ganas de ver cualquier otra cosa. No quise ver ni series, ni películas, ni siquiera un video de youtube como por dos semanas. Es que de repente todo perdió sentido. Después de San Junipero, no debería producirse más nada. Que un capítulo de una serie te genere esa desolación tan extrema es simplemente fascinante. Del mejor cine que vi este año.

L’avenir [ Mia Hansen-Løve – Francia/Alemania ]

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L’avenir (creo que se traduce como El Porvenir) es la película filosófica, auto-reflexiva, se fue en la volada, del año. Es de esos guiones llenos de sutilezas que el espectador debe ir recolectando para poder llegar a entender el final en plenitud. Lo genial es que uno disfruta mucho el desafío y, como toda gran pelicula que aspira a más que entretener, uno a fin de cuentas puede darle la interpretación que quiera (o pueda). Si yo tomara té, me hubiera puesto a meditar tomando una taza de té después de ver esta película. Me hubiera replanteado toda mi existencia (y potencial futuro) y hubiera decidido irme a vivir a Czechoslovakia y dedicar mi vida  a la traducción de textos post-realistas. Afortunadamente no tomo té.

Mia Hansen-Love sería mucho más reconocida si fuera hombre. Ella es extremadamente talentosa dirigiendo. La protagonista es Isabelle Huppert, quién acaba de ganar un globo de oro (pero no por esta película). Su actuación es sublime, mucho mejor que la de la película que le dio el globo de oro. Para amantes del cine.

Sing Street [ John Carney – Irlandia/UK/USA ]

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Sing Street es la película más romántica de la temporada. Chico conoce a chica y decide crear una banda para impresionarla (y de paso sobrevivir sus días de novato en una nueva escuela). No se me ocurre mejor estructura para una película que esa. Las canciones son muy pegajosas, el estilo es muy fresco y tiene muchas escenas de esas que nos hacen sentir muy bien. Y sé que quizás muchos menosprecian este tipo de películas (que intencionadamente quieren hacerte sonreír), pero hay que ser  muy amargado para odiar una película porque te hace feliz.

Es del mismo director de Once. No conocía a ninguno de los actores, pero todos son muy buenos. Me gustó mucho como Sing Street recrea la época  de los 80 y retrata un Dublin que está a punto de explotar. Juega con la nostalgia, pero no deja de ser auténtica. Otro exitazo más en la carrera de John Carney.

El Ciudadano Ilustre [ Gastón Duprat/ Mariano Cohn – Argentina ]

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El Ciudadano Ilustre es una tragi-comedia argentina que dispara crítica tras crítica y que me entretuvo mucho y a la vez me hizo reflexionar. La recomiendo a cualquiera que le gusta reírse de lo estúpido que podemos llegar a ser los humanos. Además, es una película sobre literatura, lo cual obviamente la pone en distintos niveles de interpretación y yo personalmente disfruté mucho saltando entre los niveles. Es LA película que le recomendaría a mi hermano gemelo este año.

El Ciudadano Ilustre también habla de esa sensación de nacionalismo (o patriotismo) que cada vez estoy más convencido que no existe en mi persona. El sólo hecho de ser chilenos ya no me conecta con nadie. Tuve la suerte de conocer personas excepcionales apenas llegué a Austin, y se dió la casualidad que muchos de ellos fueron chilenos. Sin ir más lejos, mi amigo Pedro (chileno) fue la primera persona que conocí en Austin y una de las primeras cosas que hizo (creo que ese mismo día) fue presentarme a Luciano (chileno también). Quienes conocen a Pedro y Luciano saben que son personas fuera de serie. ¿Fueron así de amables conmigo porque soy chileno? No lo creo. Amo a la gente que tengo en Chile, pero ya perdí ese concepto de país que solía tener. Borremos las fronteras. Dará para un próximo post. Por ahora vean esta película.

PD: Les pregunté y me dijeron que fueron amables conmigo sólo porque era chileno.

Rogue One: A Star Wars Story [ Gareth Edwards – USA ]

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Rogue One es una película dentro del universo de Star Wars, pero que hace esfuerzos para desmarcarse del estilo emblemático de la saga. Acá no hay coqueteos entre personajes mientras esquivan balas, ni chistes en la cara del villano de turno, ni personajes que son sólo blanco y negro. Por primera vez vemos unos rebeldes en guerra, que defienden una causa que quizás apoyamos, pero que sus métodos pueden ser tan crueles como los del imperio.  Por primera vez, alguien tiene que decirlo, tenemos una colección de acentos y culturas dentro del elenco. Lo que podría ser criticado por su obvio motivo comercial (tratar de llegar a mercados internacionales), funciona de lo más bien y se convierte en un punto fuerte de la historia.

A mi me encantó Rogue One. Creo que es una buena película de por sí (sin siquiera pensar en Star Wars). Gareth Edwards toma prestados muchos elementos de la saga dándoles un tinte propio. Por ejemplo, usó esas naves que hemos visto mil veces, pero las posicionó al nivel en que un ser humano realmente las vería, provocándonos el mismo impacto que experimentamos cuando vimos esas naves por primera vez. Me pareció muy creativo y astuto. Además me mantuvo al borde del asiento durante toda la película. El final es simplemente una obra maestra del cine de acción.

Y para el fanatico de Star Wars queda la tranquilidad que Rogue One ha convertido uno de los mayores errores de la saga (esa reverenda estupidez de que el magistral guión de Una Nueva Esperanza se cayera a pedazos por un inexplicable punto débil en el arma más avanzada jamás creada, la estrella de la muerte) en uno de sus pasajes más épicos.

The Handmaiden [ Park Chan-Wook – Corea del Sur ]

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Park-Chan Wook se hizo mundialmente conocido cuando estrenó Oldboy (película que ha sido numerosas veces mencionada en este blog). Desde ese día, no sólo puso su nombre entre los mejores directores de la actualidad, también condenó a cualquiera otra de sus películas a ser comparada con aquella obra maestra. The Handmaiden no es la perfección que es Oldboy, pero sí está bastante bien y es sin duda una de mis películas favoritas del año. No es la primera vez que vemos esta historia en la pantalla (está basada en un libro que ya tenía una adaptación británica), pero nunca con el festival de estilo que es el cine de Park-Chan Wook. No hay minuto que esta película no tenga tu mente ni tus ojos trabajando. Y poco a poco te vas metiendo en un misterio, cuyo desenlace te va a dejar petrificado en la butaca.

Park-Chan Wook vino al mismísimo Austin, Texas a presentar The Handmaiden. Y de paso, dieron en el cine Oldboy para que Park-Chan Wook respondiera algunas preguntas sobre la película. Ahí estaba yo por supuesto. La pregunta que más me llamó la atención fue “¿Cuándo decidiste ser director de cine?”. Él respondió: “Es una historia muy linda. Decidí ser director de cine luego de que en la universidad vimos Vértigo en una clase. ¿Qué ser humano no quiso ser director de cine después de ver Vértigo?” Varios reímos nerviosos. Todos los seres humanos que vimos Vértigo sabíamos que eso era verdad… y paradójicamente no nos convertimos en directores de cine. Luego agregó: “Y la otra persona en mi clase que parecía tan conmovida con Vértigo fue una chica con la que nunca había hablado. Ese día conversamos, impresionados los dos por lo que habíamos visto. Ella es ahora mi esposa. Vértigo es, en todo ámbito, la película más importante de mi vida”. Buena anécdota! Tiene mucho sentido. Creo que nadie podría amar a alguien que no se impresione con Vértigo.

Julieta [ Pedro Almodóvar – España ]

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Cada película de Almodóvar ha sido un deleite y un reto para mí. Es buen cine, nadie lo puede poner en duda, pero también es un desafío emocional. Todas sus películas me han dejado boquiabierto. Julieta no es la excepción. Además de ser una película muy linda (ESA escena que todos recordarán y que no puedo especificar sin entras en spoilers, es sinceramente de una belleza extrema), te agarra el corazón y lo lleva a pasear por esos paisajes que casi todos hemos visitado, pero que quizás no queríamos volver. Julieta está basada en varios relatos de Alice Munro, no sabría decirles cuál en particular. Según tengo entendido Almodóvar quiso retratar el universo Munro en su totalidad. Su título original era Silencio, pero Almodóvar decidió cambiarle el nombre cuando supo que Scorsese estrenaría este mismo año su película Silence.  Yo vi las dos y sólo voy a decir que por algo sólo una de ellas está en mi ranking. Y una lata porque Silencio era un título que le quedaba de maravillas a Julieta.

Amantes de Almodóvar, véanla. El resto, véala también.

Hell or High Water [ David Mackenzie – USA ]

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Hell or High Water vendría siendo una versión gringa de la expresión “contra viento y marea”. Cuando leí el título de la película me imaginé que vería a personajes que lo dan todo por cumplir su objetivo. Y no me equivoqué. Hell or High Water es una de las películas más completas del año: la historia es entretenida, las actuaciones están de lujo, es novedosa pero a la vez respetando las reglas básicas del buen cine, su fotografía es para deleitarse y el director es cuenta cuentos de esos que hacen pasar 2 horas como si fueran 2 minutos.

Como elemento adicional, les cuento que es muy texana la película. O sea, quizás la mayoría no lo va a notar, pero tiene tantos detalles que, después de vivir 4 años en Texas, uno no puede dejar de encontrar chistosos. Es una de las películas que veré cuando extrañe estas tierras. Sabes que estás en Texas cuando todo el mundo tiene una Dr Pepper o una pistola en la mano. O a veces ambas.

Elle [ Paul Verhoeven – Francia/Alemania/Bélgica ]

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Elle es la película más polémica del año. Cuesta explicarlo sin contar la trama, pero es un film muy difícil de ver, con varias escenas ideadas por mentes trastornadas. La actuación de Isabelle Huppert es impresionante, la manera en que está narrada la historia es magistral, la tensión que provoca es sinceramente una experiencia de esas que no vas a olvidar por un buen rato.

Tiene algo esta película que no va a dejar a nadie tranquilo. Anti-feministas la van a odiar y pseudo-feministas van a quedar consternados. Como sea, si tiene el estómago, tiene que verla!

Arrival [ Denis Villeneuve – USA ]

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Es muy difícil explicar por qué me fascinó Arrival. Siento que es una película que no funciona en muchos aspectos, pero que deslumbra en el único que es importante (o más bien fundamental). Como película de acción, Arrival fracasa rotundamente. Como ensayo sobre el lenguaje- una de las interpretaciones que la mayoría quiso atribuirle- hace un gran esfuerzo, pero deja tanta pena como gloria. Ni hablar de su ligereza como historia de política internacional/guerra o su debilidad al ser comparada con otras películas de invasión extraterrestre. Pero Arrival es más que eso, es un postulado acerca de nuestra existencia y, aunque suene cliché, del sentido de la vida. Y en ese aspecto, es una obra maestra. Nunca pensé que una película así podría emocionarme tanto.

Pese a todos sus “peros” de mis favoritas de este ranking. Corra a verla. Es un diamante con varias imperfecciones, pero que si se mira en el ángulo correcto, se ve como la joya más hermosa del mundo.

Toni Erdmann [ Maren Ade – Alemania/Austria/Rumania ]

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Yo sé que este ranking (por razones obvias) tiene un sesgo evidente por películas gringas. De las no gringas que vi, Toni Erdmann es mi favorita y, por consiguiente, es la que postulo a ganar el Oscar a mejor película extranjera (si es que la nominan, pues aún no salen las nominaciones).

Es una comedia, pero es media freak. No sé si sea del humor de todos. Es mi humor, seguro. Me reí demasiado. Me llegó a doler el estómago de risa. Cuenta además con la performance de dos actores en estado de gracia, que no dejan ningún detalle al azar. La construcción  (y destrucción!) de personajes es lo que le da motor a la película. Y son de esos personajes tipo cebolla, con tantas capas que vamos desvelando poco a poco. Toni Erdmann también es una buena historia, de esas que van a quedar para siempre en la mente de los cinéfilos.

Las parejas disparejas siempre me han gustado. No por nada 30 Rock (Liz y Jack) y Parks & Recreation (Leslie y Ron) son de mis series favoritas. Es muy entretenido ver a dos personajes tan contradictorios enseñándose y ayudándose tanto. Esa creo que es la fórmula que se explota al máximo en Toni Erdmann y, para el asombro de muchos, nunca se gasta y, es más, nos falta película para seguir disfrutándola. La única crítica que le daría a Toni Erdmann es que me dejó con gusto a poco.

A Monster Calls [ J.A. Bayona – España/USA ]

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Hace un tiempo una escritora (Siobhan Dowd) tuvo una idea. Sólo llevaba unos pocos bosquejos en sus cuadernos cuando murió trágicamente. Otro escritor  (Patrick Ness) vio esos bosquejos y se enamoró de la idea. Escribió un libro que fue éxito de ventas en muchos países e idiomas. Pero Patrick sabía que esta historia tenía que ser una película también (sí, sé que comparar libro y película no tiene sentido, pero esta vez el cine es un medio que le cae como anillo al dedo a esta idea). Así que escribió un guión, se lo presentó a Bayona (director de El Orfanato) y juntos crearon esta maravillosa película que es Un monstruo viene a verme.

Yo sé que quizás la mayoría de las personas ven el trailer (o el afiche) de esta película y los invaden muchos prejuicios. Que es una película para niños, que es una película de monstruos, que es una película estilo Godzilla o King Kong. Déjenme decirles que no es así. Esta película es cine en su esencia más pura. Es arte, de ese arte que llega hasta el alma. Sin duda una de las 5 mejores películas que vi este año.

Jackie [ Pablo Larraín – USA ]

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Cuando supe que Pablo Larraín filmaría una película en Hollywood sentí cierta preocupación. ¿Dejaría de lado esa valentía que siempre lo ha caracterizado como artista? Larraín siempre se mete en líos. Fusionó Fiebre de Sabado por la Noche con la dictadura militar (Tony Manero), hizo una película sobre pedófilos escondidos de la sociedad (El Club), creó un Neruda que le sacó ronchas tanto a amantes como detractores de Neruda (Neruda), retrató la autopsia de Allende (Post Morten), llevó la campaña del NO a una nominación al Oscar (NO), e incluso temas tan simples como la música (Fuga) los retuerce hasta que uno diga…quién te mando a…?  Habiendo otros temás tan fáciles (como el intercambio de cuerpo entre un adolescente y un adulto, chico conoce a chica, invasiones extraterrestres, dramas de familias checoslovacas, animales que hablan, superheroes, etc), este cabrito prefiere pelearse con todos y sufrir haciendo lo imposible.

Afortunadamente Jackie es tan valiente como cualquier de sus otras películas. Respiremos tranquilos. Muchos se preguntaron cómo diablos Larraín llegó a dirigir esta película. Una vez que la vean, se van a dar cuenta. Los mismos trucos que usó para meter la campaña del NO en medio de una película son usados acá para insertar grabaciones (recreadas, pero grabaciones al fin y al cabo) antiguas. El mismo recurso de entrevistas de El Club es usado en Jackie. Y así, sin agregar mucho más por temor a spoilers, diría que si los productores se arriesgaron por Larraín es porque conocían perfectamente su pasado. Y es un pasado lleno de éxitos.

Aunque Pablo Larraín luce todo su talento y maña, esta película no sería ni la mitad de lo que es sin la magistral actuación de Natalie Portman. Portman ha deslumbrado en varios papeles, trabajado con grandes directores y, sin ninguna duda, es unos de los rostros que cualquier persona levemente aficionada al cine asocia a las palabras “buenas películas”. Y todo ese monumental pasado lo ha borrado con esta película. Natalie Portman será recordada como Jackie Kennedy y Jackie Kennedy será recordada como Natalie Portman. La muerte de una es la inmortalidad de la otra. La música es otro aliado de Larraín. Ideada por la genio Mica Levi, es sin duda el segundo actor principal. Es la misma compositora de Under the Skin (peliculón) y se nota desde el primer segundo.

En fin, una gran primera película de Larraín en Hollywood. Un golpe en la mesa del género de las biopics. Una clase de cine. Una de las 4 películas que más me gustaron este 2016.

Moonlight [ Barry Jenkins – USA ]

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Moonlight es una de las 3 películas que más me gustaron este año. Ya en Agosto se escuchaba de lo maravillosa que era y diversos críticos (que tuvieron la suerte de verla en algún festival o algo parecido) se deshacían en elogios. Acá tienen una selección de esos comentarios:

“Una obra maestra. Salimos del cine siendo personas totalmente diferentes a cuando entramos” –  Alguien en la revista RollingStone.

“5 estrellas. Exquisita. Esta película es la razón por las que vamos al cine” – Alguien en Time Out.

“Radical, revelatoria, una película tan bonita como quizás jamás volverás a ver” – Alguien en The New York Times.

“Brillante y dolorosamente viva. No se parece a nada que se ha visto en pantalla antes” – Alguien en The New Yorker

“La vi y me volví loco” – Un hombre lobo

“En los últimos años, los cineastas han estado usando nuevas tecnologías para hacer películas “más reales”. HD, 3D, 4D, IMAX, laser, ultra definition audio (existe eso en verdad?) e incluso realidad virtual son algunas de las etiquetas que las películas, al menos las más populares, deben tener en sus afiches para atraer nuestra atención. La industria del cine ha entrado en la carrera tecnológica, sorprendiéndonos con avances que hace algunos años ni siquiera imaginábamos. Las películas tienen que ser vistas “como si fueran realidad”. Pero lo que la industria del cine ha olvidado es que lo que hace a una película real no es necesariamente como se ve o como se escucha. Han olvidado que los dinosaurios de Jurassic Park cautivaron a la audiencia no sólo por su nivel técnico, también por la cara de asustados de los actores cuando ven la gelatina temblar en sus cucharas. Han olvidado que las frases más fundamentales en nuestras vidas consisten en 3 o 4 palabras, y no una línea  extra larga e ingeniosa de un engrupido guión de Tarantino. Han olvidado que el momento en que nos sentimos más vivos es cuando cerramos nuestros ojos en silencio. Han olvidado que hay “algo” dentro de cada uno de nosotros que nos hace reales. Ese “algo” es exactamente lo que podemos disfrutar en cada escena de Moonlight. Sin ser un documental, con una estética no muy realista (más parece un sueño) y con una cámara que se mueve al pulso que la ficción suele ser escrita, Moonlight es una de las películas más reales que he visto. Mientras vemos esta película podemos incluso escuchar los látidos de los corazones de los personaje, sentir la humedad de las lágrimas cayendo por sus mejillas, o ver como la luz de la luna llena sus ojos de ilusiones. Extremadamente recomendable.” – Yo  en mi facebook wall despues de llegar del cine.

Manchester by the Sea [ Kenneth Lonergan – USA ]

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El 2013 ya había escrito sobre Kenneth Lonergan (revíselo acá), director y guionista de Manchester by the Sea. Hoy no me queda más que copiar y pegar lo que escribí en ese entonces, que se aplica completamente a su nueva obra:

“La película es maestra. O sea… me tiré a mi sillón a verla y a los 10 minutos ya quería llorar de la emoción. Que peliculón. Es que para mí es demasiado cautivante cuando alguien sabe contar una buena historia. Y en esta ocasión, la trama es potente y la dirección es de lujo. El director (y además guionista) es un puto amo. Yo creo que algo de autobiográfico debe tener, porque me parece imposible que alguien que no haya vivido una situación así sea capaz de traspasar la experiencia con tanto sentimiento. O el tipo puso mucho de su pasado en esto o es un mentiroso de primera.”

Fui a ver Manchester by the Sea solo a un cine que queda en el centro de Austin. Llevaba esperándola tanto tiempo que apenas vi un espacio en mi agenda corrí a verla. Mientras esperaba la función, se sentó al lado mio una viejita. Muy simpática ella me conversó como media hora. Ella trabajaba diseñando escenografías y vestuario para películas. Me contó que trabajó con Casey Affleck (protagonista de Manchester by the Sea). Le pregunté qué tal era Casey como persona. Y me dijo que era muy tela, que era de los que llegaba con desayuno para todo el equipo de grabación cuando filmaban temprano. O que una vez en Oklahoma consiguió que le prestaran el estadio de los Sooners para jugar un partido de softball con todos los camarógrafos. Casey, ya tienes en tus manos el Oscar a mejor actor. Y al parecer también el respeto y el cariño de los que trabajan contigo.

Cuando salí del cine me encontré con esta viejita a la salida. Los dos teníamos los ojos llenos de lágrimas. Me sonrió y me dijo: “qué película más buena”. Todo el cine lloró. Y sin verguenza. Verguenza debería dar no llorar con esta película.

La La Land [ Damien Chazelle – USA ]

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Hace un par de años, Damien Chazelle se paseó por Hollywood con un guión de una nueva película musical bajo el brazo. Tocó todas las puertas posibles y recibió el rechazo de la industria del cine. Al parecer nadie creía en un director debutante con un guión que empezaba con esta línea:  “Hay un montón de automóviles atascados en la carretera. Los conductores bailan y cantan”. Un poco desesperanzado, decidió apostar más bajo y tratar de crear otra película que no necesitara tanto presupuesto y que fuera más atrayante. “Quizás hacer un musical es una mala idea” pensó Chazelle, “es un género que ya estaba olvidado en pasajes perdidos de la historia”. Su primera película fue Whiplash (en el 2014). Éxito total. Nominada a 5 Oscars (ganó 3), aclamada por la crítica, en el top 50 de las mejores películas de la historia según imdb, certified 94% fresh y, hay que decirlo, de mis películas favoritas de esta década.

Este año, cuando Chazelle desempolvó el guión de su primer musical, los estudios se pelearon por producir su película. Si Damien Chazelle, el niño estrella de Hollywood con el nombre más cool de la industria, cree que hay que revivir los musicales, habrá que creerle no? Y no sólo eso, habrá que conseguirle los dos actores más taquilleros para los roles principales (Ryan Gosling y Emma Stone), contratarle la mejor coreografa de la televisión norteamericana (Mandy Moore, quién ya se había lucido haciendo bailar a Jennifer Lawrence y Bradley Cooper en Silver Linings Playbook), cerrar la carretera de Los Angeles por días enteros, presentarle a un tal John – te doy all of me – Legend e invertir millones promocionando su obra. Rogue One: A Star Wars Story y La La Land se estrenaron la misma semana acá en Texas. En el cine más grande (y conocido) de Austin hubo 33 funciones de Rogue One ese fin de semana. Y 35 de La La Land!!!
La La Land me fascinó. Es el clásico que todos los amantes de los musicales estábamos esperando. Nuestro clásico, el de nuestros tiempos. La La Land funciona perfecto en cada escena, pero a la vez inspira esa sensación de naturalidad, de que todo fluye dentro de su propio universo. Es de esas películas en que todo es posible, que sales del cine más feliz que cuando entraste. Y no sales feliz porque el guión es feliz, tu felicidad se debe a la calidad narrativa y musical de la obra. Sales contento porque acabas de ver una gran película. Sonríes porque sales a un mundo que ahora es un poquito mejor que cuando entraste. Sales a un mundo donde hay un montón de automóviles atascados en la carretera y los conductores cantan y bailan. Los musicales han vuelto.

Marfa, Texas – He llegado aquí por caminos errados [Parte 6]

Además de que le gustaba que frecuentáramos los cines de Santiago, mi mamá muchas veces me pedía que le “quemara” DVDs para ver todas aquellas películas que no alcanzamos a ver en salas. Recuerdo con tanta nitidez el día que le pasé There Will Be Blood, una de mis películas favoritas de la vida (la cual he comentado reiteradas veces en este blog y que encabezó el ranking del 2008). Un par de días después le escribí por gmail chat- cuyo registro todavía puedo leer en mi cuenta de correo- y le pregunté qué tal le había parecido la película. Me dijo que era “demasiado buena” y se preguntaba “cómo diablos han filmado algo así?”. Yo me quise hacer el chistoso y googlié donde habían filmado la película. El buscador me arrojó un lugar que no tenía idea que existía y que en verdad no me llamó mucho la atención: Marfa, Texas. Le dije: “fácil… es cosa tan simple como poner una cámara en Marfa, Texas“. Ella dijo: “deberíamos ir algún día”. Yo respondí: “igual está como lejos…” y ella me rebatió: “tú eres espectacular, vas a llegar a donde quieras”. Después agregó un “me tengo que ir, te amo” y esas fueron las últimas líneas que le leí. Conversamos después varias veces en persona o por teléfono, pero de todo lo escrito, esas fueron sus últimas palabras.

Siete años después, junto a seis de mis amigos, tomamos dos autos y nos fuimos a golpear las carreteras tejanas en busca de la tierra prometida, la anhelada Marfa. Luego de siete horas de viaje (partimos desde Austin), muchos hits cantados a todo pulmón en nuestro carpool karaoke, varios recuerdos de nuestro primer tomate y centenares de vistas maravillosas, llegamos a Alpine, Texas, a media hora de Marfa. Alpine sería el pueblito que nos acogería la primera noche.

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No podía faltar la selfie antes de sumergirse en la carretera (Photo by Franco Di Biase). Estaba tan ansioso esa mañana que me levanté a las 5am. Con tanto tiempo de sobra me dediqué a preparar desayuno para todos y se los llevé en una bolsita con sus nombres. Tierno, pero parece que traficamos cocaína.

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Así son las carreteras tejanas

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Dos locas en una carretera tejana (Photo by Grace Messarra)

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Todo el grupo en la casa de Alpine, Texas (Photo by Grace Messarra)

Me gustó mucho la casa en que nos quedamos. Era linda, tenía muchos instrumentos musicales a disposición, nuestros vecinos eran caballos y gallinas, la cocina era espectacular (por fin pude usar unas de esas bandejas gigantes que tapan muchos platos de la cocina y me juraba chef de Benihana cocinando pollo y verduras con cara de latino japonés) y teníamos muchísimo espacio pese a ser un numeroso grupo de personas. La magia de airBnB. Alpine era bastante….mmm…pintoresco, como diría un viejito metiche en una tira cómica de Mafalda. Se notaba también que la gente era media conservadora y que estuvimos a punto de ser acribillados por ser latinos (en este grupo el que no es latino igual parece serlo).

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Pintoresco según Mafalda, old argentinian comic strips (¿Será necesario que aclare que no lo dibujé yo y que fue Quino?)

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En la cocina (Photo by Carine Choubassi)

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Tocando guitarra en Alpine

La actividad planificada para nuestra primera noche era ir a ver las estrellas al observatorio McDonald. No tiene nada que ver con al restaurante de fina cocina estadounidense, es sólo un alcance de nombre (creo, igual no he verificado lo que acabo de escribir). Está como a media hora de Marfa, pertenece a la gloriosa Universidad de Texas en Austin, y supuestamente era una visita obligada para toda persona que se dio el trabajo de llegar a Marfa. Desafortunadamente había tanta neblina esa noche que no pudimos ver nada (¿No es la vida más que una serie de desilusiones?) Así que decidimos irnos a las afueras de Marfa a ver las llamadas “Luces de Marfa” (o Marfa Lights). Y acá vale la pena detenerse.

(Léase esta línea como si fuera una pausa)

Marfa es conocida por dos cosas: sus luces y su arte. De su arte hablaremos después. Sus luces, cómo decirlo, son una de las cosas más maravillosas que he experimentado. Imagínense la siguiente situación: desierto total, ese tipo desierto infinito tan ancho como el mundo entero y tan profundo como el horizonte.  Un par de arbustos por ahí, uno que otro cáctus, más de algún matojo rodando debido al viento que te hiela la piel. Son pasadas las doce de la noche, hace un frío que duele. Al comienzo del desierto hay un observatorio, un lugar que no es más que un suelo de cemento con algunos asientos y un par de carteles. Frente a ti, nada más que la nada. Absolutamente nada más. Al principio ves en las montañas de al fondo un par de luces que, para ser sincero, parecen la luz de algún faro o de un aeropuerto. Nada especial. La mitad de nuestro grupo abandonó el lugar decepcionado. La otra mitad nos quedamos. Después de unos minutos empecé a perder la esperanza. Tantos mitos había escuchado sobre las luces de Marfa: que nadie sabía de qué eran, que muchos pensaban que eran extraterrestres (a todo esto, el lugar se parece mucho a lo que uno se imagina es la zona 51), otros decían que eran fantasmas o espíritus de nativos, etc. Cuando ya estaba a punto de abandonar, se me ocurrió moverme a una de las esquinas del observatorio. Ahí fue cuando las vi. Sentí ese escalofrío que uno siente cuando algo que no es normal- algo que no debería estar ahí- aparece en frente de tus ojos. Distintas luces de colores aparecieron y comenzaron a moverse. Más que estrellas o puntos, eran discos o circunferencias. Llamé a mis amigos para que vieran. La sensación de estar viendo algo sobrenatural era general. De repente una de las luces empezó a acercarse rápidamente hacia donde estábamos nosotros. Escuché el pánico en las voces de la pareja de extraños que se encontraba cerca de nosotros. Más que escalofríos, ahora tenía un calor en el cuello que me reconfortaba, me bendecía con la oportunidad de estar viendo algo irrepetible. Muchos dicen que no son más el reflejo de las luces de los autos en una especie de campo magnético que se produce en el desierto. Puede que tengan razón (aunque jamás lo han demostrado). El punto es que da lo mismo. Si alguien descubre después que no eran más que unos mexicanos jugando con espejos y fuegos artificiales en la frontera, estaría igual de maravillado. El efecto visual es hermoso. Es algo que no verás en ningún otro lugar.

El segundo día lo dedicamos a recorrer Marfa. Es un pueblito bien pintoresco, parecido a la imagen que todos aquellos que nunca han venido a Texas deben tener en su cabeza cuando escuchan la palabra “Texas”. Pero también está lleno de estudios de arte, galerías, pequeñas ferias con artesanías y todo está inmerso en una atmósfera de que algo especial está en el aire, algo que no podrás vivir en ningún otro lado. Durante los 70′, Donald Judd, un artista minimalista estadounidense, decidió irse a vivir a Marfa y llenarla de arte. Muchos otros artistas lo siguieron y, al ir pasando las décadas, convirtieron Marfa en el pueblo tan especial que es ahora.

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Marfa, Texas

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Apenas vi este edificio pensé que obviamente era el Capitolio de Marfa y ni me acerqué. Después me acordé que el capitolio de Texas está en Austin y que hay un puro capitolio por estado. Ni idea qué es este edificio.

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Posando en las líneas de tren de Marfa (Photo by Grace Messarra)

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Casi muero en la línea del tren (Photo by Carine Choubassi)

Del arte de Marfa quiero destacar tres cosas. (1) Alguien puso una tienda de Prada en la mitad de la nada. Lo más freak que he visto en mi vida (y eso que vivo en Austin) (2) En la Fundación Chinati, una de las que inició Judd, hay unas esculturas de concreto gigantes al aire libre que son de lo más llamativas. Y (3) las esculturas de aluminio de Donald Judd dentro de uno de los hangares de la Fundación Chinati. Jugando con la luz, el espacio y unos metales, engaña nuestros ojos y nos hace ver cosas que no están ahí. Nuevamente me dieron esa sensación que reina en Marfa, esa  comprensión súbita de que esto no es posible en ningún otro lado y en ningun otro tiempo. Lamentablemente las fotografías dentro de los hangares están prohibidas.

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Tienda Prada en mitad de la nada (Photo by Grace Messarra)

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Un par (de las como 30 que habían) de las esculturas de Donald Judd (Photo by Vanessa Fanelli)

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Foto posera (by Grace Messarra) dentro de una escultura de Judd. De izquierda a derecha: Habibi Adriana (México), habibi Gäelle (Francia), habibi Grace (Líbano), habibi Vanessa (Italia), habibi Franco (Argentina), habibi Carine (Líbano) y habibi yo (Chile).

Al final del dia nos fuimos a Terlingua, Texas. En realidad no había nada interesante que visitar ahí, pero era camino intermedio a la atracción turística más importante de la zona (más detalles en el próximo párrafo). Igual nos llevamos la sorpresa que Terlingua era muy bonito. Además la casa en que nos quedamos era puro lujo. Antes de dormir nos arrancamos a ver el llamado “Pueblo Fantasma” (Ghost Town). No mucho que decir al respecto. No era un pueblo muy entretenido ni tampoco vimos fantasmas. Eran varias casitas encima de unos cerros y en el cerro de al medio algo había pasado (una guerra, los Power Rangers en su robot gigante, Godzilla o qué sé yo) que todo estaba destruido. Igual tomé la mejor foto que he tomado en mi vida. Soy re malo tomando fotos, por eso me dediqué a la pintura.

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Vista desde nuestra casa en Terlingua, Texas

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Ghost Town en Terlingua, Texas (esta la foto que me siento tan orgulloso de haber tomado)

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Dentro de la iglesia de Ghost Town

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Lo que quedaba de una casa en Ghost Town (Photo by Carine Choubassi)

Cuando planeamos ir Marfa alguien sugirió que podíamos pasar al parque nacional que quedaba cerca, Big Bend. Para los que vieron Boyhood, es el parque que los personajes visitan al… spoiler alert… final. Nos pareció buena la sugerencia así que fuimos. El parque era maravilloso. Es de esos lugares gigantescos que necesitas como una semana para conocer entero. Lamentablemente teníamos una pura mañana. Así que decidimos hacer el sendero que significaba menos tiempo (eran como 2 horas caminando), el sendero de la ventana. Me gustó mucho, pero me quedé con las ganas de ir al cañón de Santa Elena, que se ubica justo en el río Grande (o Río Bravo, si lo miras desde el lado de México). Es la excusa para volver.

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Big Bend National Park

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Montañas rocosas en Big Bend

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Yo en las murallas rocosas de Big Bend (Photo by Carine Choubassi)

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La ventana en Big Bend National Park

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La prueba de que llegué a la ventana en Big Bend (Photo by Adriana Solache)

Después de eso ya nos tuvimos que regresar a Austin. Estudios de postgrado en Estados Unidos son la nueva esclavitud y los estudiantes no nos podemos tomar más que un fin de semana libre al año. En fin, disfruté muchísimo este viaje. La pasé bien, vi lindos lugares, mis amigos anduvieron de lo más felices y, por sobre todo, sirvió para demostrarme a mi mismo esas palabras que ahora hacen todo sentido. Para mi las luces de Marfa tienen un origen tan claro.  Si me hubieran visto esa noche en mitad del desierto, hubieran visto como las Marfa lights iluminaban mi sonrisa. Si alguien me hubiera tomado una foto, hubiera capturado el momento exacto en mi vida en que me doy cuenta que puedo llegar hasta donde yo quiero.

PS: Acá les dejo una foto de la única persona que me falta nombrar como fotógrafo.

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Bonita captura de un gran momento (Photo by Gäelle Bouaziz)

Las mejores películas del 2015

Extraño tantas cosas. Una de las tradiciones que extraño es mi ranking de películas (vea por ejemplo: las 8 mejores películas del 2008, las 9 mejores películas del 2009, las 10 mejores películas del 2010 y las 11 mejores películas del 2011). Desde que inicié mi doctorado, allá por el 2012,  me ha costado mucho tener el tiempo de ver películas y, por consiguiente, ha sido imposible escribir el ranking. La cuestión es que el 2015 ocurrieron muchas cosas positivas en mi vida de cinéfilo: conseguí más amigos que gustan del cine en Austin, descubrí un cine que da películas raras cerca de mi casa, salió una nueva Star Wars, aprendí a dormir menos, salió una nueva Mad Max, pagué mis deudas, salió una nueva Rocky, aprendí a escribir en mi celular mientras viajo en micro y, al último pero no menos importante, me puse de meta escribir este post durante todo el año. Llegué atrasado, es verdad (it is f***ing February!), pero por lo menos publico esto antes de los Oscars.

Primero que nada les advierto: viene con polémica. Me vi TODAS las películas nominadas a algún Oscar y si dejé varias afuera es por algo. También usted puede notar un sesgo gringo, con casi ninguna película latinoamericana. Simplemente las pocas que vi no pasaron el corte. Es muy difícil que lleguen películas latinoamericanas acá (llegan, pero un año después) y ya no pirateo porque me pueden deportar. Usted también podrá encontrar en este ranking (y me imagino serán las que más le interesarán)  películas que no han sido nominadas a nada ni han ganado ningún premio. Son todas ganadoras en mi corazón.

Traté de elegir 15 (porque sonaba bonito), pero como siempre me toca hacer trampa. Comparar películas es en sí un acto sin sentido, así que no me reclame. Sin embargo, como ya había llegado tan lejos en esta inútil tarea, me tomé la libertad de quitarle más sentido aún y traté de ponerlas en orden: de la que menos me gustó a la que más me gustó. Ojalá se entretengan. Si lo lee entero escriba algún comentario.

No hay ningún spoiler, así que lean sin miedo.

Las 15 mejores películas del 2015

It Follows [David Robert Mitchell – USA]

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A principios del 2015 iba en la micro para la universidad, metido en mis pensamientos muy profundos que el mundo aún no está preparado para conocer, cuando escuché a dos undergrads (estudiantes de pre-grado) hablar de una película llamada It Follows. Uno decía- y aquí me voy a pegar una traducida para todos aquellos que aún no se manejan en el inglés- que la película era entera buena y le contaba al otro de qué iba la trama. “Se trata de un maleficio que sigue a las personas y que se transmite al tener relaciones sexuales”. Yo pensé “bueh.. otra tonta película para adolescentes…”, pero con el pasar de los meses me di cuenta que It Follows no sólo era exitazo de taquilla, sino que también se había metido a la crítica al bolsillo (muchas estrellitas en los diarios, tomates bien frescos en internet y varias cositas de parte de Paulina Nin). Habrá que verla me dije. Y la vi. Y es genial. No sólo es extremadamente entretenida, es también un ejercicio cinematográfico impactante. Me dio miedo, me tenía al borde de la butaca y con ganas de taparme los ojos (no me los tapé porque pensé al toque que la iba a incluir en el ranking y que irresponsable sería escribir sobre una película que no vi en su totalidad). Y por qué da tanto miedo? Porque está magistralmente dirigida. Si digo más la estropeo, cuando la vean se van a dar cuenta. Acá hay un cuento muy simple, pero relatado por el mejor de los cuenta cuentos.

Queen of Earth [Alex Ross Perry – USA]

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Hace mucho tiempo vi el afiche de esta película en la calle y lo encontré demasiado hermoso. Haciendo un análisis muy simple y rápido del afiche, uno puede darse cuenta que actua la genial Elisabeth Moss (Peggy Olson en Mad Men, Margarita Amaya en The Real Life, Ashley Kane en Listen Up Phillip) y eso me dio otra pista de que Queen of Earth me gustaría mucho. Y así fue. La película tiene otras tremendas actuaciones, como una tipa que es buenísima actriz y hace de amiga de Elisabeth Moss, pero lamentablemente nunca supe su nombre (sorry loca, igual actuaste increíble) y Patrick Fugit, el cabro chico de Almost Famous, quién sorprende interpretando el papel del tipo más apestoso del mundo.

Queen of Earth trata de mostrar lo que es la depresión y lo hace con mucha belleza. Cada diálogo me pareció muy bien pensado y cada toma hecha con una idea artística detrás. Una película muy sólida, aunque quizás muy rara para quienes no son capaces de ponerse en el lugar de una persona deprimida. Pese a que me gustó mucho, debo decir que de todas las de esta lista, es la que menos me atrevo a recomendar. For special people only.

Amy [Asif Kapadia – UK/USA]

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Este documental cuenta los inicios, la gloria y la caída de Amy Winehouse. Además de retratar a la genia de una manera impecable, el documental en sí es una hermosa película. Personas fascinantes como Amy no pueden ser explicadas a la perfección, pero esta obra de arte es un gran intento. Y eso que ni siquiera soy fanático. Aunque me gustaban sus canciones y su voz, no tenía idea toda la historia que había detrás. No sé como- me imagino sus amigos ayudaron, o quizás contrataron a una actriz que se parecía mucho, o en volada hicieron una Amy Winehouse megatronic- tienen tanto material personal de Amy Winehouse, pero aparte de ser bella, la película está bastante bien armada y fluye como el mejor de los documentales. Obra maestra del género.

The Diary of a Teenage Girl [Marielle Heller – USA]

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The Diary of a Teenage Girl la vi hace mucho tiempo y lo único que anoté (pensando en que la incluiría en el ranking) fue: “incluir en el ranking”. Pese a que no la recuerdo en detalle, sí recuerdo que era muy chistosa, que mezclaba la realidad con dibujos de una manera muy bella, que los tres actores principales se mandaban la performance de su vida, y que me gustó mucho el final. Es un film bien indie, además de una muy buena película (es decir, no se queda sólo en la estética, las letras grandes en wordart o el efectismo de frases clichés sacadas de tumbrl). Es como si Juno la hubiera filmado una verdadera artista. Debo decir también que el título suena como a película de quinceañera, pero no lo es. De hecho tiene un par de escenas bien fuertes que no recomendaría para una quinceañera.

Creed [Ryan Coogler – USA]

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Apollo tiene un hijo (justo antes de mo…spoiler alert…rir). El hijo quiere ser boxeador y se va a Philly para que Rocky lo entrene. Rocky lo entrena y… tenemos una nueva Rocky! Fabulosa. Me encantó. Creo que el director/guionista es un genio y todos los actores lo hacen fenomenal (incluido Stallone). Es el mismo director de Fruitvale Station (si la vieron seguro van a decir: “wow. loco seco”). Es extraño que la Academia sólo nominó al único blanco involucrado en la realización de esta película, siendo que todos merecían ser reconocidos. Mucho se ha hablado al respecto. Yo creo que el problema de fondo es que actores negros no tienen las mismas oportunidades al buscar papeles (a excepción de Will Smith). Habiendo dicho eso, creo que la única película que merecía más nominaciones era ésta. Es una obra maestra incluso para quienes no les gusta Rocky o no les gusta el box o no les gustan los deportes (aunque si no te gustan los deportes, deberías replantearte toda tu vida, ir al médico y chequear si eres realmente un ser humano).

The Big Short [Adam McKay – USA]

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The Big Short me sorprendió. Me imaginaba que iba a ser una buena película porque tiene muy buenos actores (Brad Pitt, Ryan Gosling, Michael Scott, Christian Bale, Melissa Leo, Marisa Tomei, etc), aunque no imaginé que iba a ser así de entretenida. Se trata sobre la crisis financiera que ocurrió en USA a partir del 2007, un tema que nunca había podido entender porque cada vez que alguien lo mencionaba yo ponía el piloto automático y dejaba de escuchar. No se me ocurre tema más aburrido. Hasta que vi The Big Short e instantáneamente se convirtió en el tema más fascinante de mi vida y me sentí muy mal por haber dejado pasar tantas oportunidades de discutir eso.

Veanla en su casa, en el computador, con subtítulos y con el mouse cerca para ir pausándola y abriendo wikipedia.  Los personajes hablan muy rápido y mencionan muchos términos que uno no maneja. Hubo varias partes que no entendí en su totalidad, pero igual me reí en el cine para que todos siguieran creyendo que soy un respetado estudiante de doctorado en ingeniería. No fue hasta que llegué a mi casa a googlear que me di cuenta que la película me había gustado.

Fuera de broma, está bastante dinámica esta película. Les va a gustar seguro. Si no les gusta es porque son tontos.

Carol [Todd Haynes – UK/USA]

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La película más romántica de la temporada. Amor entre dos mujeres en los años 50′ (o 60’… o por ahí… no sé bien en verdad). Cate Blanchett se manda el mejor papel de su carrera haciendo de una actriz que hace de Cate Blanchett (mind blowing) y Rooney Mara retorna al éxito luego de su fallida trilogía de una sola película (cuando empezaron a hacer las Millenium gringas, con La Chica del Dragón Tatuado, se dieron cuenta que el remake era totalmente innecesario). La historia es preciosa, la dirección es de una delicadeza increíble con muchos diálogos con silencios magistralmente estructurados. Logra lo que pocas películas pueden: realmente creemos que los personajes están enamorados sólo al mirarles la cara. Clase de cine. En serio. Si alguna vez me encuentro con un extraterrestre que acaba de llegar a la tierra y me pregunta: “Sebastián, qué es eso que llaman “cine”? “, le voy a pasar varios DVDs y seguro que uno de esos va a ser Carol.

Star Wars: Episode VII – The Force Awakens [J.J. Abrams – USA]

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Cuando supe que iba a salir una nueva Star Wars, sin George Lucas (el director/creador de las 6 primeras), con miembros del cast original (Luke, Leia, Han Solo, Chewbacca) y dirigida por J.J.Abrams (creador de Lost), en seguida mis expectativas se fueron a los cielos. Es cierto que La Amenaza Fantasma (la primera de las nuevas) había sido un bodrio infumable (me acuerdo que la fui a ver con mis abuelos al cine, pues mi abuelo era ultra fan de Star Wars, y como 5 minutos antes del final a mi abuela le dio por ir al baño y, pese a que le dijimos que se quedara 5 minutos más, decidió salir. Cuando nos encontramos afuera, luego que la película terminó, nos dijo: “pensé que quedaba más de la mitad de la película, si todavía no había pasado nada”. Creo que es la crítica más certera a La Amenaza Fantasma que he escuchado. Tremendo paréntesis), igual como que sentía que esta vez algo iba a ser diferente. J.J. no hace nada a la ligera, menos la vuelta a las pistas de una leyenda como es Star Wars.

Y pese a todas esas expectativas, la película me fascinó. La pasé de lujo en el cine (foto cuando fui con unos amigos al estreno acá en Austin). Tiene ese carisma especial de las películas antiguas y presenta varios personajes nuevos que tienen de sobra como para llevar en sus hombros una trilogía tan legendaria como la original. Y, dejando todo el resto de lado, es una tremenda película, que se sostiene en sí misma y, sí, aunque la comparación con las otras es inevitable, creo que sale bastante bien parada. Espero con ansias lo que sigue. Mucha fe. Que injusta la vida que mi abuelo se despidió de un mundo en que existía La Amenaza Fantasma y no pudo ver The Force Awakens. La hubiera amado.

No necesito incluir este DVD en el pack para el extraterrestre porque seguro se topan todos los días con historias como ésta.

A War [Tobias Lindholm – Denmark]

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Algunos de ustedes deben saber que en los 90 nació un movimiento cinéfilo llamado Dogma y que, básicamente, imponía reglas que un director debe seguir para que su película tenga como elemento principal la historia por sobre ninguna otra cosa (reglas tales como que el nombre del director no puede aparecer en los créditos, todas las locaciones deben ser reales sin ninguna preparación de parte del staff de la película, se prohíben filtros o efectos, se prohíbe la alienación temporal o espacial, se prohíbe que Tom Hooper se aparezca por el set, etc). Bueno, esta película no es Dogma, pero está dirigida por Tobias Lindholm, quien nunca ha dirigido Dogma en su vida, pero sí ha sido el guionista preferido de todos esos directores que crearon Dogma luego que dejaron el movimiento (obvio que todos lo dejaron cuando que se dieron cuenta que existía el teatro). Sus historias son sencillamente espectaculares y en A War no sólo escribe, sino que también dirige. El resultado es un drama bélico como nunca antes había visto y eso que película de guerras hay montones.

A War sigue la historia de un general danés en Afganistán y, además de mostrar la violencia y sin sentido de la guerra, relata qué pasa con las familias que esperan soldados en casa. Y no les quiero contar más porque de verdad les estropeo todo. Sólo voy a decir que lo que caracteriza a Lindholm es su capacidad para presentarnos dilemas éticos donde el bueno es malo, el malo es bueno y todos los personajes nos caen bien y a la vez nos caen mal. Para verla y comentarla por horas.

The Lobster [Yorgos Lanthimos – Ireland/UK/Greece/France/USA]

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The Lobster es de esas películas muy raras que son muy buenas. Se trata de una sociedad parecida a la nuestra, donde las relaciones sentimentales son de tal importancia que a quienes no han logrado conseguir pareja a determinada edad se les envía a un hotel lleno de solter@s. Si luego de 45 días no han encontrado pareja, son convertidos al animal de su elección. Sí, así de loco. Además de tener una atrayente historia, la película es brutalmente entretenida, llena de tremendas actuaciones (un cast con más estrellas que los cielos en lo profundo del corazón de Texas) y  es una mirada satírica a la reputación del amor en nuestros tiempos.

Aunque quizás el nombre Yorgos Lanthimos no les suena para nada, déjenme decirles que ya se había anotado una obra maestra en mi ranking del 2010. Genio. Creo que se ganó el derecho a que yo vea todo lo que se le ocurra filmar, incluso si incluye cosas ridículas como que el hermano del protagonista sea un perro.

Inside Out [Pete Docter & Ronnie Del Carmen – USA]

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Inside Out es la película que recomendaría a ojos cerrados a cualquiera. Es extremadamente chistosa, tiene una historia emocionante y, por sobre todo, es demasiado creativa. Las películas de animación se demoran años en completar y creo que ésta en particular valió la pena todo esfuerzo. Es una obra maestra que perdurará en la historia. No se me ocurre qué decir del guión para quién no la haya visto, porque hablar del principio es contar toda la idea. Si no la ha visto, vaya corriendo a verla. Si ya la vió, le dejo este video que fue filmado en Austin.

Spotlight [Tom McCarthy – USA/Canada]

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Soy un convencido de que el cine se inventó para contar historias. De hecho, cuando me preguntan cuál es mi película favorita, todas las candidatas que se me cruzan por la mente tienen algo en común: son una tremenda historia. Spotlight es justamente una gran e interesante historia, compleja en el fondo y en la forma, y que está tan bien contada que todo fluye con una simpleza y elegancia que me tenían con los ojos super abiertos en el cine. Aunque siempre he considerado que la gente que aplaude al final de las películas lo hacen de puro pavos que son, les prometo que con ésta mi primer impulso fue aplaudir (me contuve sí, para no quedar de pavo).

Spotlight cuenta la investigación periodística que remeció Boston a finales de los 90′, cuando la iglesia bostoniana se vió involucrada en una gran cantidad de casos de abusos sexuales a menores (veanla tranquilos porque no muestra ningún niño, no trata de vender morbo). Es una película maravillosa. Grandes actuaciones, emocionante banda sonora, una variedad de escenas fabulosas, un guión sublime (Oscar asegurado) y una cámara que captura todo con sobrenatural belleza. Todo lo antes mencionado en virtud de una sola cosa: una historia real por contar.

Mustang [Deniz Gamze Ergüven – France/Germany/Turkey]

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Esta commovedora película es la que compite por Francia en los Oscars y, obviamente, tiene todo lo que una película francesa debe tener: directora turca, actrices turcas, despampanantes paisajes de Turquía, un partido de fútbol del Galatasaray (equipo de Turquía) y la totalidad de sus diálogos en turco. Se trata de 5 hermanas huérfanas que son entrenadas para convertirse en esposas. No digo más para no estropear la película, pero la historia me emocionó mucho. Cada escena te lleva de la sonrisa a la pena. Es una de las películas más hermosas que me ha tocado disfrutar en el último tiempo. Yo le doy el premio a la mejor película francesa no francesa que he visto (y eso que Francia está en mi top 5 de países con buen cine). Junto a Mad Max: Fury Road, las dos grandes películas feministas de la temporada.

Room [Lenny Abrahamson – Ireland/Canada]

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Room es un relato impactante, hecho con una sensibilidad magnífica. Lo mejor de la película es la psicología de los personajes principales, como interactúan entre ellos y como reconocen el mundo. La primera hora de Room es perfecta y la segunda es algo que aún me siento incapaz de comprender del todo. Un ejercicio social de esos que te dejan pasmado en el asiento pensando. Además la película tiene una belleza narrativa que me dejó helado. Cuando salí del cine sentía mis piernas temblar. Room me transmitió una profunda tristeza y, sí, suena raro que a alguien le guste una película porque lo dejó triste, pero cómo no me va a fascinar el hecho de que un rollo de plástico fotográfico me ocasione semejantes sensaciones.

Los dos actores principales (Brie “ya tengo el Oscar en mis manos” Larson y Jacob Tremblay, un niño de 9 años) están espectaculares y siento que podrían dejarlos a los dos hablando con una pantalla blanca de fondo e igual nos creeríamos todo lo que está pasando a su alrededor. Se inventan un mundo entero en una sola habitación. De lo mejor que he visto este año y de lo mejor que he visto en mi vida. Extremadamente destacada.

The Revenant [Alejandro González Iñárritu – USA]

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La dirección de Iñárritu y la fotografía de Lubezki vuelven a hacer de las suyas con The Revenant. Esta película tiene decenas de escenas que perdurarán en la historia del cine. Algunas por su crudeza, otras por su originalidad, otras por el virtuosismo de la cámara (como esa batalla de una sola toma, recurso que fue explotado a un nivel maniático en Birdman), pero esencialmente porque es una impactante película. Di Caprio, en el papel de su vida, está sobresaliente. Por fin conseguirá ese Oscar que tiene más que merecido. Además Tom Hardy corona de manera magistral un tremendo año (The Revenant, Mad Max: Fury Road y Legend) . El oso también pasa a la historia de los grandes actores animales y se mete de una en la extensa lista de estrellas como Babe el cerdito valiente, el perrito de The Artist, la mona Chita, el liberado Willy, Happy Feet, Tiburón, Marley, Hachiko, Beethoven, King Kong, Stuart Little, Anaconda, etc.

Aparte de la proeza técnica que significó filmar esta película, es también una obra de arte con diversas lecturas. Aunque es cierto que en una mirada sencilla (y aún correcta) podemos decir que se trata de supervivencia y venganza, también creo que quiere mostrar que los humanos hemos olvidado nuestra condición de animal y que ya no merecemos vivir en esta tierra. Más detalles no puedo dar sin estropear la película. Me mantuvo expectante en cada momento, pasa cada cosa fascinante tras otra, no hay relajo, y tiene un final que le da todo sentido a la obra. Sólo voy a decir que es imposible analizar esta película sin recordar que el director es mexicano.

Me encantó. Salí del cine sin poder de dejar de pensar en lo que había visto. De las más grandes experiencias que uno puede vivir en una sala de cine.

Mad Max: Fury Road [George Miller – Australia/USA]

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Mad Max: Fury Road es, sin duda alguna, la mejor película que vi el 2015. George Miller retoma su saga y lo hace con maestría. Rompe esquemas por donde se le mire. Casi sin ningún diálogo (ayudado de infinitos detalles que se aparecen una y otra vez frente a nuestra boca abierta) logra contar una historia entretenidisima y nos mantiene expectantes de la primera escena a la última. A diferencia de cualquier otro, George Miller nos muestra un desastre apocalíptico usando toda la paleta de colores, demostrando que el fin del mundo puede ser vívido y hermoso. Además se crea un universo totalmente nuevo, desarrolla hasta tecnología, y nos mete a una dimensión que parece tan real, pero paradójicamente es muy distinta a la nuestra. Una película para asombrarse en el cine. Si no la vió en el cine, ha cometido uno de los peores errores de su vida este 2015.

Cada personaje merece su propia película. Cada fotograma es una pintura de un maestro renacentista. Cada escena de acción está tan bien filmada que se entiende todo. Cada elemento que vemos en pantalla, desde la hebilla del traje de Furiosa hasta el último grano de arena, nos mira, suena con su propia melodía, brilla en frente de nuestros ojos y, de alguna manera mágica, vive. George Miller hizo de una película que no es más que una persecución de autos una obra de arte de esas que nunca había visto. Además tiene un potente mensaje que deja por el suelo a la mayoría de películas de acción de la historia del cine. Les prometo, George Miller- un viejito de 70 años- estaba un día aburrido en su casa, agotado por tanta película de alto presupuesto llena de efectos sin sentido, y decidió hacer la suya y enseñarles a todo esos directores de mala muerte cómo diablos se filmaba una película de acción. Maestro. Vi su película repetidas veces en el cine. Cada vez que la vi, le encontré por lo menos 15 detalles nuevos que antes no había visto. Mi amigo Diego me regaló para mi cumpleaños el libro “The Art of Mad Max: Fury Road” y cuando lo leí me di cuenta que aún me faltaban como 357 detalles más que no me percaté (gracias Diego).

Yo vi la trilogía original de Mad Max con mi madre en el sillón de nuestra casa, hace ya bastante tiempo atrás. Y mientras veía por primera vez esta nueva Mad Max, no paraba de hacer anotaciones mentales de lo que le comentaría a mi madre respecto a esta película (sin duda la iba a amar tanto como yo). No fue después que terminó la película que caí en la cuenta que era temporalmente imposible que pudiera comentarla con ella. Estaba tan absorto en la pantalla que mi madre, años después, revivió por un par de horas en mi mente.

George Miller, te las mandaste. Esta película te hace inmortal.

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PD: Me hubiera encantado agregar una sección de “menciones honrosas” con The Hateful Eight, Seymour: an Introduction, The Martian, El Club, Ex-Machina, Love & Mercy, The Peanuts movie, Bridge of Spies, 45 years, Ant-man, Tangerine, Joy, Truman y un laaargo etcétera. Lamentablemente no tuve tiempo de escribir sobre ellas. Y ya que muchos me la han mencionado, debo decir que The Danish Girl no me gustó. Pese a que no puedo negar que las actuaciones son notables y la historia daba para hacer la película de la década, al final no es más que otro bodrio de Tom Hooper tratando de agarrar algún premio. Tom, ya te regalaron un Oscar, por favor retírate.

Lo que ya no escuchamos

Todo partió como una simple alergia. No sé a quién se le ocurrió llenar Texas de esos árboles llamados Cedar, pero ese alguien merece la más cruel de las muertes. En estas fechas sube la concentración de polen en el aire y nos hace estornudar a todos. Me sentía sollozando todo el día. Poco a poco me di cuenta que iba perdiendo la audición. Le eché la culpa a la alergía. No sé, en mi mente de simple mortal que siempre escapó de la biología, me imaginé que “algo” se me había inflamado “dentro” y que “tapaba” mis oídos.

Y no me van a creer, pero al principio estuve bien con eso. Lo asumí. Siempre he tenido esa maldita costumbre de aceptar la adversidad. Si alguien me dijera “lo siento señor pero su brazo derecho no va a funcionar más” yo claro que lo miraría con pena, pero a los 5 minutos ya hubiera replanificado mi vida sin un brazo. Life is hard. We all know. Pensé que ya se me iba a pasar y que por mientras iba a escuchar menos. Pero llegó un día en que salí a comer con unos amigos y no escuché nada de lo que me dijeron en toda la conversación que tuvimos en la mesa. Dije- angustiado por participar en el diálogo y no quedar de antipático- algunas palabras que no tenían sentido alguno (lo cual demuestra que siempre hablo puras pelotudeces pues nadie notó que algo raro pasaba). Camino a mi casa lo pensé: “tengo que ir al médico”.

Al otro día estaba frente a la doctora y ella me explicaba y me explicaba lo que yo tenía. Pero yo no pude escucharla. Estaba sordo. Me dediqué a asentir con la cabeza, deseando que todo pasara rápido. Me entregó una receta para comprar un remedio y me fui. Pasé por la farmacia, compré el famosillo remedio por módicos 10 dolares, me tomé una pastilla y fui a dormir a la casa. Al día siguiente desperté y… bueno… pasó algo que jamás imaginé podría pasar.

Escuchaba todo. TODO. Podía escuchar los pasos de los perros caminando en el patio de atrás. Me senté a tomar desayuno y escuchaba la comida bajar hasta mi estómago. Movía una pierna y podía escuchar cada hueso reacomodándose. Tuve que ducharme en un minuto porque el ruido del agua golpeando el piso era atronador. Salí a la calle y cada hilo de hierba en el pasto crujía al compás del viento. Supe enseguida, pues la fricción del movimiento de sus alas los delató, la ubicación de cada pájaro en cada árbol de cada casa de la cuadra. Tomé el bus a la universidad y tuve que cubrir mis oídos de la selva de ruidos que son las calles de Austin. No podía tipear en mi telefono porque me molestaba el sonido del pulgar tocando la pantalla. Ni pensar hablar con alguien. Why are y’all so loud?!?!?! Creí que me volvería loco. Esa noche me costó mucho dormir pues escuchaba pasos y susurros en el pasillo (será que los fantasmas hablan bajito para que sólo personas con oído ultra sensible los escuchen? ah?).

Han pasado ya un par de días de aquella experiencia y aún escucho esos sonidos (o ruidos), pero poco a poco he logrado apartarlos de mi mente. Quizás es así como funciona. Quizás todos escuchamos así al principio y nuestro cerebro aprende qué es lo que debemos retener y qué es lo que no. Quizás pasa lo mismo con la vista. Puede que ahora no le prestemos la atención a todo lo que vemos, que de alguna manera nuestro cerebro sólo captura lo esencial. Es así como vemos a todas las personas en una multitud iguales, como ya no vemos los defectos en los rostros de nuestros amigos, como preferimos no ver el sufrimiento de otros, como nos enfocamos sólo en lo que queremos ver. También debe pasar lo mismo con el corazón. Hay cosas que ya aprendimos a no sentir. Miras el noticiero y ya no te sorprende tanto. Tu madre te servía la comida todos los días y ya no tenías por qué agradecer. Querías mucho a esa persona, pero ya no te nacía decirselo. Quizás lo mismo pasa con la memoria. Hay cosas que ya no es necesario recordar.

Cuando era niño, yo pensaba que todos veníamos de un mismo lugar. Un lugar en el que esperábamos nuestro momento de nacer. Incluso a esa corta edad podía recordarlo y en mi mente podía ver ese lugar. No es que renacemos o nos reencarnamos, es que simplemente existimos siempre. Antes y después.

Una vez se lo comenté de pasada a mi mamá, de pura casualidad (porque para mí era tan obvio que no era tema, todos lo sabíamos). Y ella, como era de esperarse, se asustó mucho. Después de ese día comencé a olvidar. Un par de años y ya no recordaba nada. Me tiraba en el pasto mirando al cielo, obligando a mi memoria a recordar ese lugar, pero todo esfuerzo fue en vano. Yo, al igual que todos los niños (unos más tarde que otros), olvidé.

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Después de un año en silencio, he vuelto a escribir en mi blog. Manténganse atentos. Disculpen la ausencia de tildes.

Chandelier (o La Inesperada Virtud de la Ironía)

Una de las cosas que me encantaba escribir en este blog eran los rankings con las mejores películas del año. Lamentablemente se me ocurrió la loca idea de hacer un doctorado en los USA y, con eso, comprometí todo mi tiempo a una causa noble y rebelde. Tiempo para al cine no había. Pasé años en la desdicha, mirando como el calendario se acercaba al final de Diciembre y yo sin post que ofrecerles. La gente me llamaba para preguntarme qué onda, el New York Times no sabía qué película recomendar, el pelado del Septimo Vicio tuvo que dedicarse a escribir libros (le quedó rebueno en todo caso), a Netflix no le quedó otra que producir contenido original y los videoclubes del mundo entraron en banca rota.

De las mil cuestiones que han pasado acá en Austin y que no les he contado de puro mala onda, quizás la más importante es que me cambié de casa. Y me cambié a cinco cuadras del cine más genial de la historia de la humanidad. Eso, sumado a que caché que Amazon prime (envidienme tercermundistas! jejeje) igual te permite ver peliculas, hizo que este 2014 viera las suficientes peliculas como para tirarme uno de esos rankings de aquellos (aunque con ciertas limitaciones que explicaré cuando sea el caso). Por muchos días me senté frente al computador para dar rienda suelta a mi imaginación y sorprenderlos con un regalo de Navidad que no se esperaban y que seguro agradecerían.

Pero no me resultó.

Por más que lo intenté, tropecé frente a la pantalla blanca reiteradas veces.

Había algo en mi mente que no me dejaba tranquilo. Película que se me venía a la cabeza era immediatamente desplazada por imagenes de una niñita de 11 años bailando irracionalmente en una habitación desolada.

Y, un poco para enterrar el demonio y poder quizás tirar el ranking en un próximo post, debo confesar algo. Discúlpenme cinéfilos del mundo, pero lo mejor que vi este 2014 no fue una película, ni una serie ni una obra de teatro. Fue el video musical de la canción Chandelier de la talentosa Sia.

Para el que no lo ha visto, acá le va:

Había escuchado la canción y me gustaba. Super pop, pero igual densa. Sia, un poco autobiograficamente, hablaba sobre sus addiciones al alcohol y drogas y que se sentía morir y bla bla bla. Lo típico. Buena la canción, pero tampoco era para tanto. Después de pura casualidad me topé con el video en youtube y me dejó profundamente impresionado. Creo que estaba tan impactado que lo vi unas 10 veces. Una tras otra. Sin parar.

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No voy a decirles lo obvio. Que la escenografía es hermosa, llena de detalles que gastaría horas en mencionar (las pinturas terroríficas en las paredes, los mensajes escritos en los cuadros, la figura estilo test de Rorschach en la ventana, el baño que nunca muestran, los adornos en el refrigerador y un LARGO etc… si con decirles que es PRIMERA VEZ EN MI VIDA que busco un video en HD a proposito, antes de Chandelier la alta definición me era innecesaria). O que la niñita (Maddie Ziegler, quien sale en un reality de niñitas bailarinas por acá en USA) es una bailarina/actriz de otro planeta, que hace ver una coreografia enfermantemente meticulosa como si la estuviera improvisando. Tampoco quiero detenerme en la calidad de la fotografia, que no sólo es bella si no que te transmite esa sensación de esa habitación tocó fondo y que se inunda en vómito y lágrimas, ni como el director se las ingenió para hacer creer que fue filmado todo el video en una sola toma. Quiero detenerme en otra cosa, en lo primero que pensé cuando lo vi.

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Si bien es cierto que la interpretación más obvia del video es que Maddie representa a Sia y, por medio del baile, nos muestra todos sus miedos, traumas y adicciones. Esa no fue la primera interpretación que vino a mi cabeza. Lo primero que pensé fue que estabamos presenciando a una niña que se ve obligada a ser adulto. Una niña que fuerzan a bailar, una niña que concluye su performance con reverencias falsas y sonrisa maqueteada. Una niña que se burla de los movimientos que le hace hacer su instructor, que se mofa del 1, 2, 3 que debe escuchar repetidas veces y que en la soledad de su habitación se sale de lo reglamentario. La infancia de una chica es destrozada por la adultez de nuestro mundo, por esas expectativas que la sociedad tiene sobre ella y que, como niña, no puede ni tampoco debería cumplir. Una niña que le impiden comer para que sea bella, que la obligan a practicar horas para bailar perfecto, que la hacen vivir en la inmundicia para que traiga la riqueza.

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En el video la niñita llora, come, sueña, se ilusiona, sufre, gruñe, ríe y hasta incluso intenta suicidarse con las cortinas (incluso se despide). Y nosotros estamos ahí mirandola. Somos la audiencia. Somos lo que prendemos el televisor para ver realities donde obligan a niñitas a bailar. Somos los que si alguien nos describiera ese traje de danza desnudo y esa peluca rubia immediatamente sexualizaríamos nuestro pensamiento en vez de pensar en la inocencia de una niña. Sia usa el mismo objeto que está criticando para criticar. Sia, eres muy bakan.

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Mañana SIA lanza su segundo video correspondiente a este disco. Con la mismísima Maddie bailando (y parece que acompañada de Shia “el carnivoro” Labeouf, pero eso tengo que confirmarlo). Ojalá no sea tan bueno. Quiero terminar mi ranking!

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Interstellar (sin spoilers)

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Sábado por la noche. Alamo (cine cool de Austin). Me las ingenié como siempre para llevar a un par de buenos amigos a ver la película que me moría por ver: Interstellar. El trailer no me tincaba mucho para ser sincero, pero qué diablos. Es Cristopher Nolan. HAY que verla. Además la protagonizaba Matthew McConaughey, ex-alumno de mi querida Universidad de Tejas en Austin e ídolo personal de cualquier ser humano que se precie de tal, y Jessica Chastain, la mujer que junto a Jennifer Lawrence han revolucionado los último años del cine consiguiendo los grandes papeles que se les solían reservar sólo a los hombres. Pedí una hamburguesa (no lettuce, add avocado) apenas empezó la película. No había almorzado y mi estómago rugía. 2 horas y 46 minutos después la película terminaba con un “directed by Cristopher Nolan” en mitad de la pantalla más óscura que he visto y mi hamburguesa permanecía intacta. Quedé pasmado en mi asiento durante todo ese tiempo. Creo que fui capaz de mover un brazo sólo para secarme las lágrimas que invadieron mis ojos en un par de momentos que no detallaré para no estropearles la emoción.

¿Cómo empezar comentando esta maravilla? Quizás deba comenzar con aclarar que esto es, obviamente, otro Nolanazo. Astuta, meticulosamente planeada, innovadora, atrevida, algo que nunca antes has visto. En ese sentido el mismo sabor que Memento o Inception dejaron en el paladar de todos los cinéfilos. Interstellar tiene además una bellísima fotografía, carismáticos personajes, actuaciones sobresalientes (McConaughey, Anne Hathaway, Chastain, Casey Affleck, Michael Caine, Matt Damon, etc),  música de Hans Zimmer (El Rey León, Gladiador, Inception) y efectos especiales de primera línea. Pero esta película tiene algo más, algo que las otras películas de Nolan no tenían. Esta película tiene corazón. Nolan, quizás confiado que ya nos tiene a todos en el bolsillo después de tanto hit e incluso renovar magistralmente una franquicia (que se creía intocable) como es Batman, decide arriesgar  y, por primera vez, dejar su alma en una obra que perdurará en la historia por su perfección técnica, pero a la vez, por su hermoso, profundo y por qué no decirlo, sensible mensaje.

Esto es ciencia ficción, no les voy a mentir. Todo parte de la base que los hoyos negros tienen propiedades espacio temporales muy extrañas que los físicos llevan estudiando por décadas y que son la última esperanza para una raza humana que se está extinguiendo. De ahí en adelante el guión se construye lógicamente y de manera sólida. Ir a ver Interstellar dudando de la existencia de viajes espaciales y hoyos negros pues es como ir a ver Harry Potter con la idea de que la existencia de magos es poco realista. Todos sabemos que es así, pero la idea es creerselo para disfrutar la película. He leído muchas críticas a Interstellar y la mayoría la compara con 2001 Odisea del Espacio o Gravity. Comparaciones que, a mi juicio, no tienen ningún sentido. Interstellar es una idea completamente distinta. Si me pidieran compararla con algo sería con The Tree of Life de Malick o El Aleph de Borges. Esto es sobre la relatividad del tiempo y la posibilidad de que todo existe en todo momento en todo lugar.

Nolan plantea que existen dos tipos de instintos de supervivencia. Uno es, por supuesto, el instinto que tenemos para luchar por nuestra vida a cómo de lugar. Pero también existen personas que luchan por algo más que sí mismos, que son capaces de esquivar la muerte porque tienen a alguien que aman y desean proteger. Cada una de las escenas de la película muestra (algunas de manera más explícitas que otras) la dicotomía entre estas dos formas de sobrevivir y la importancia del amor cuando nos acercamos a la muerte. El mensaje que deja es tan potente que es difícil salir del cine sin sentir el mundo de otra manera. En lo personal me noqueó emocionalmente y no pude dejar de comparar el viaje interestelar de McConaughey con el viaje que yo mismo estoy haciendo al dejar mi planeta, mi realidad original, por un futuro que creo superior y más noble.

Yo les aconsejo que vayan a verla y la disfruten mucho. Dejenle a otros el estúpido debate de si es realista o no, cuantas leyes de la física se rompieron en favor del guión y por qué Nolan no siguió las directrices de 2001 Odisea del Espacio que, a juzgar por la crítica (que obviamente saben con mucha mayor precisión qué era lo que pasaba por la cabeza de Nolan que el mismísimo Nolan), es lo que debería haber hecho. Interstellar exige una lectura que está un nivel más arriba y requiere el compromiso más profundo de parte del espectador. Yo les aconsejo amigas y amigos, que vean esta película con el corazón. No serán defraudados.

Ya en casi nada creo

Hoy 17 de Septiembre del 2014 debo confesar
que ya en casi nada creo.

Ya no creo en la humanidad, ni en el futuro, ni en wikipedia, ni en la copia feliz del edén.
Ya no creo en Dios padre todopoderoso, creador del cielo y de la tierra.
ni en Jesucristo su único hijo, nuestro señor.
Ni siquiera en mí creo.
Ya no creo en que los errores puedan ser heterocedasticos y que eso que estoy pensando se distribuya normal.
Ya no creo en el offside, la poesía detrás de una rabona ni en un Chile campeón del mundo.
Ya no creo que Milo te hace grande.
Ya no creo en la melodías de los solos de violines de prodigiosos músicos checoslovacos,
ni en la voz áspera de Violeta,
ni que Juan Luis Guerra realmente quiera ser un pez porque dudo seriamente en que alguien dejaría de ser una leyenda de la música latina forrada en plata y talento para convertirse en un aburrido y resbaloso pez.
Súbitamente dejó de interesarme la literatura.
Ayer estaba inmerso leyendo mi libro favorito y
de repente las palabras se convirtieron en eso,
sólo palabras.
No había magia,
sólo un papel con trazos de tinta sin orientación aparente, mirándome.
Dejé de creer en el reciclaje, el pronóstico del tiempo y el contenido nutricional de todas las cajas de todas las estanterias de todos los negocios del mundo.
Dejé de creer en la raza humana cuando hace 19 años un niño me dijo que comiera no más la galleta que tenía en la mano porque estaba requete buena y después que la masqué resultó que era comida de perro y que no soy un perro, así que no me gustó.
Dejé de creer en banderas cuando me di cuenta que si uno entrecierra el ojo derecho y frunce la mirada como si fueran dibujitos 3D, no hay ninguna diferencia entre la de mi querido Chile y la de mi querida Tejas.
Deje de creer en la ciencia, en las artes, en la ingeniería y en el factor de seguridad con el que diseñaron el edificio donde me encuentro ahora mismo escribiendo.
Ya en casi nada creo.
Pero hay algo en que todavía creo.
No necesito países, gobiernos, sociedades, arte, ciencia, chocapic, dinero, historia, palabras, futbol, ni música para creerlo.
Una sonrisa.
Me basta ver una sonrisa para cambiar mi mundo.