Las mejores películas del 2016

Como se habrán dado cuenta (vea por ejemplo: las 8 mejores películas del 2008, las 9 mejores películas del 2009, las 10 mejores películas del 2010, las 11 mejores películas del 2011 y las 15 mejores películas del 2015), casi a lo único que dedico mi tiempo libre es a ver películas. El 2016 decidí escribir un poquito de cada película justo después de salir del cine. En estos últimos días, aprovechando que es finde largo acá en USA, junté esos escritos y armé este ranking.

Traté de elegir 16 (porque sonaba bonito), pero como siempre me toca hacer trampa. Comparar películas es en sí un acto sin sentido, así que no me reclame. Sin embargo, como ya había llegado tan lejos en esta inútil tarea, me tomé la libertad de quitarle más sentido aún y traté de ponerlas en orden: de la que menos me gustó a la que más me gustó. Lamentablemente no me pude decidir por la mejor de todas.  3 películas creo están a un nivel de obras maestras y son tan diferentes que la comparación es ridícula. Pensando que en algún orden debería ponerlas en mi ranking, decidí ir a verlas todas (por segunda vez) a un cine en Austin que las estaba pasando. Estuve todo el día en el cine viendo las 3 películas. No me pude decidir por ninguna. Las 3 me parecieron mucho mejores que la primera vez que las vi. Así que les he puesto acá en el orden en que escribí los comentarios (así usted puede seguir el orden de mis pensamientos). Son las 3 del final de este ranking.

No hay ningún spoiler, así que lean sin miedo.

Las 16 mejores películas del 2016

Lion [ Garth Davis – Australia ]

lion

Tuve la suerte de ver Lion sin tener la más mínima idea de qué se trataba. Gracias a eso, pude vivir casi en primera persona el viaje del protagonista. Y la sensación fue tan hermosa, cada escena tan impactante y cada minuto tan sorprendente, que quise que nunca terminara. Yo le recomiendo dejar de leer este ranking e ir a verla ahora right now.

(Pausa de algunas horas)

Ahora que ya la vieron les pregunto: ¿Se imaginan qué hubiera sido de La Cenicienta si ella y el príncipe hubieran podido intercambiar los whatsapps (o los emails) cuando  se conocen? Hubiera sido la película más aburrida de la historia. Lion se las arregla para ser muy entretenida, a pesar de proveer a sus personajes con toda la tecnología de nuestra época. Una hermosa película, sencilla, pero a la vez muy emotiva.

The Neon Demon [ Nicolas Winding Refn – USA ]

neondemon7

Nicolas Winding Refn (director de Drive, esa en que Ryan Gosling manejaba autos vestido con una chaqueta super ondera) se mandó la volada del año con su nueva película, The Neon Demon. Es bien difícil de definir, pero si me apuran, diría que The Neon Demon es un experimento/ensayo audiovisual sobre la belleza, la vanidad y la naturaleza del ser humano. Algunos considerarán que The Neon Demon es vacía y pretenciosa (los envidiosos dirán que…), para mí en cambio es un montón de simbolismo. Ese vacío justamente es lo que le da esa capacidad metafórica que me hizo disfrutar tanto. La cosa es que a mi me fascinó. Me dejó pasmado en la butaca desde el minuto 1 y no me soltó hasta semanas después que salí del cine. Maravillosa. Y si todo esto fuera poco, después perdiendo mi tiempo por internet descubrí que de The Neon Demon tiene el poster más espectacular de la temporada:

neondemon_poster_rough_02

The Wailing [ Hong-jin Na – Corea del Sur ]

wailing

The Wailing es una película de terror que atrae por la manera en que está narrada. No sólo da miedo, también entretiene en cada minuto. Yo soy fanático de las películas coreanas y había recibido muy buenos comentarios acerca de ésta. Y pese a todas las expectativas, la encontré genial. Si te gustan las películas estilo El Exorcista, no te puedes perder The Wailing. No sé cómo llegó a los cines gringos, pero llegó. Y yo estaba ahí esperando. Vi a muchos gringos matarse de miedo (incluso gritar) y después salir de la sala con esa sonrisa de satisfacción que sólo te deja una buena película. Por más que te haga sufrir, uno valora que la película sea buena y que la plata y el tiempo hayan sido bien invertidos. Un lujo del cine de terror. Véala antes que salga el obligado remake gringo.

San Junipero – Black Mirror S03E04 [ Owen Harris – USA/UK ]

san-junipero

Sí, sé que Black Mirror es una serie y que un capítulo de una serie no debería estar en un ranking de películas. Pero amiguit@s, no es quizás hoy el día en que empezamos una nueva era? No es ya Netflix cine?

Tengo varias razones para apuntar este capítulo (San Junipero, el capítulo 4 de la tercera temporada de Black Mirror) en mi ranking de películas: 1) Tiene una duración de una hora (lo cual es aceptable), 2) Black Mirror es una serie donde cada capítulo es totalmente independiente (en trama, personajes, historia), 3) la calidad técnica es la del cine más exquisito, y 4) es mi ranking así que hago lo que quiero.

Cuando vi San Junipero se me quitaron las ganas de ver cualquier otra cosa. No quise ver ni series, ni películas, ni siquiera un video de youtube como por dos semanas. Es que de repente todo perdió sentido. Después de San Junipero, no debería producirse más nada. Que un capítulo de una serie te genere esa desolación tan extrema es simplemente fascinante. Del mejor cine que vi este año.

L’avenir [ Mia Hansen-Løve – Francia/Alemania ]

avenir

L’avenir (creo que se traduce como El Porvenir) es la película filosófica, auto-reflexiva, se fue en la volada, del año. Es de esos guiones llenos de sutilezas que el espectador debe ir recolectando para poder llegar a entender el final en plenitud. Lo genial es que uno disfruta mucho el desafío y, como toda gran pelicula que aspira a más que entretener, uno a fin de cuentas puede darle la interpretación que quiera (o pueda). Si yo tomara té, me hubiera puesto a meditar tomando una taza de té después de ver esta película. Me hubiera replanteado toda mi existencia (y potencial futuro) y hubiera decidido irme a vivir a Czechoslovakia y dedicar mi vida  a la traducción de textos post-realistas. Afortunadamente no tomo té.

Mia Hansen-Love sería mucho más reconocida si fuera hombre. Ella es extremadamente talentosa dirigiendo. La protagonista es Isabelle Huppert, quién acaba de ganar un globo de oro (pero no por esta película). Su actuación es sublime, mucho mejor que la de la película que le dio el globo de oro. Para amantes del cine.

Sing Street [ John Carney – Irlandia/UK/USA ]

sing_street

Sing Street es la película más romántica de la temporada. Chico conoce a chica y decide crear una banda para impresionarla (y de paso sobrevivir sus días de novato en una nueva escuela). No se me ocurre mejor estructura para una película que esa. Las canciones son muy pegajosas, el estilo es muy fresco y tiene muchas escenas de esas que nos hacen sentir muy bien. Y sé que quizás muchos menosprecian este tipo de películas (que intencionadamente quieren hacerte sonreír), pero hay que ser  muy amargado para odiar una película porque te hace feliz.

Es del mismo director de Once. No conocía a ninguno de los actores, pero todos son muy buenos. Me gustó mucho como Sing Street recrea la época  de los 80 y retrata un Dublin que está a punto de explotar. Juega con la nostalgia, pero no deja de ser auténtica. Otro exitazo más en la carrera de John Carney.

El Ciudadano Ilustre [ Gastón Duprat/ Mariano Cohn – Argentina ]

ciudilustre

El Ciudadano Ilustre es una tragi-comedia argentina que dispara crítica tras crítica y que me entretuvo mucho y a la vez me hizo reflexionar. La recomiendo a cualquiera que le gusta reírse de lo estúpido que podemos llegar a ser los humanos. Además, es una película sobre literatura, lo cual obviamente la pone en distintos niveles de interpretación y yo personalmente disfruté mucho saltando entre los niveles. Es LA película que le recomendaría a mi hermano gemelo este año.

El Ciudadano Ilustre también habla de esa sensación de nacionalismo (o patriotismo) que cada vez estoy más convencido que no existe en mi persona. El sólo hecho de ser chilenos ya no me conecta con nadie. Tuve la suerte de conocer personas excepcionales apenas llegué a Austin, y se dió la casualidad que muchos de ellos fueron chilenos. Sin ir más lejos, mi amigo Pedro (chileno) fue la primera persona que conocí en Austin y una de las primeras cosas que hizo (creo que ese mismo día) fue presentarme a Luciano (chileno también). Quienes conocen a Pedro y Luciano saben que son personas fuera de serie. ¿Fueron así de amables conmigo porque soy chileno? No lo creo. Amo a la gente que tengo en Chile, pero ya perdí ese concepto de país que solía tener. Borremos las fronteras. Dará para un próximo post. Por ahora vean esta película.

PD: Les pregunté y me dijeron que fueron amables conmigo sólo porque era chileno.

Rogue One: A Star Wars Story [ Gareth Edwards – USA ]

rogueone

Rogue One es una película dentro del universo de Star Wars, pero que hace esfuerzos para desmarcarse del estilo emblemático de la saga. Acá no hay coqueteos entre personajes mientras esquivan balas, ni chistes en la cara del villano de turno, ni personajes que son sólo blanco y negro. Por primera vez vemos unos rebeldes en guerra, que defienden una causa que quizás apoyamos, pero que sus métodos pueden ser tan crueles como los del imperio.  Por primera vez, alguien tiene que decirlo, tenemos una colección de acentos y culturas dentro del elenco. Lo que podría ser criticado por su obvio motivo comercial (tratar de llegar a mercados internacionales), funciona de lo más bien y se convierte en un punto fuerte de la historia.

A mi me encantó Rogue One. Creo que es una buena película de por sí (sin siquiera pensar en Star Wars). Gareth Edwards toma prestados muchos elementos de la saga dándoles un tinte propio. Por ejemplo, usó esas naves que hemos visto mil veces, pero las posicionó al nivel en que un ser humano realmente las vería, provocándonos el mismo impacto que experimentamos cuando vimos esas naves por primera vez. Me pareció muy creativo y astuto. Además me mantuvo al borde del asiento durante toda la película. El final es simplemente una obra maestra del cine de acción.

Y para el fanatico de Star Wars queda la tranquilidad que Rogue One ha convertido uno de los mayores errores de la saga (esa reverenda estupidez de que el magistral guión de Una Nueva Esperanza se cayera a pedazos por un inexplicable punto débil en el arma más avanzada jamás creada, la estrella de la muerte) en uno de sus pasajes más épicos.

The Handmaiden [ Park Chan-Wook – Corea del Sur ]

the-handmaiden09

Park-Chan Wook se hizo mundialmente conocido cuando estrenó Oldboy (película que ha sido numerosas veces mencionada en este blog). Desde ese día, no sólo puso su nombre entre los mejores directores de la actualidad, también condenó a cualquiera otra de sus películas a ser comparada con aquella obra maestra. The Handmaiden no es la perfección que es Oldboy, pero sí está bastante bien y es sin duda una de mis películas favoritas del año. No es la primera vez que vemos esta historia en la pantalla (está basada en un libro que ya tenía una adaptación británica), pero nunca con el festival de estilo que es el cine de Park-Chan Wook. No hay minuto que esta película no tenga tu mente ni tus ojos trabajando. Y poco a poco te vas metiendo en un misterio, cuyo desenlace te va a dejar petrificado en la butaca.

Park-Chan Wook vino al mismísimo Austin, Texas a presentar The Handmaiden. Y de paso, dieron en el cine Oldboy para que Park-Chan Wook respondiera algunas preguntas sobre la película. Ahí estaba yo por supuesto. La pregunta que más me llamó la atención fue “¿Cuándo decidiste ser director de cine?”. Él respondió: “Es una historia muy linda. Decidí ser director de cine luego de que en la universidad vimos Vértigo en una clase. ¿Qué ser humano no quiso ser director de cine después de ver Vértigo?” Varios reímos nerviosos. Todos los seres humanos que vimos Vértigo sabíamos que eso era verdad… y paradójicamente no nos convertimos en directores de cine. Luego agregó: “Y la otra persona en mi clase que parecía tan conmovida con Vértigo fue una chica con la que nunca había hablado. Ese día conversamos, impresionados los dos por lo que habíamos visto. Ella es ahora mi esposa. Vértigo es, en todo ámbito, la película más importante de mi vida”. Buena anécdota! Tiene mucho sentido. Creo que nadie podría amar a alguien que no se impresione con Vértigo.

Julieta [ Pedro Almodóvar – España ]

julieta-544479441-large

Cada película de Almodóvar ha sido un deleite y un reto para mí. Es buen cine, nadie lo puede poner en duda, pero también es un desafío emocional. Todas sus películas me han dejado boquiabierto. Julieta no es la excepción. Además de ser una película muy linda (ESA escena que todos recordarán y que no puedo especificar sin entras en spoilers, es sinceramente de una belleza extrema), te agarra el corazón y lo lleva a pasear por esos paisajes que casi todos hemos visitado, pero que quizás no queríamos volver. Julieta está basada en varios relatos de Alice Munro, no sabría decirles cuál en particular. Según tengo entendido Almodóvar quiso retratar el universo Munro en su totalidad. Su título original era Silencio, pero Almodóvar decidió cambiarle el nombre cuando supo que Scorsese estrenaría este mismo año su película Silence.  Yo vi las dos y sólo voy a decir que por algo sólo una de ellas está en mi ranking. Y una lata porque Silencio era un título que le quedaba de maravillas a Julieta.

Amantes de Almodóvar, véanla. El resto, véala también.

Hell or High Water [ David Mackenzie – USA ]

hellorhigh

Hell or High Water vendría siendo una versión gringa de la expresión “contra viento y marea”. Cuando leí el título de la película me imaginé que vería a personajes que lo dan todo por cumplir su objetivo. Y no me equivoqué. Hell or High Water es una de las películas más completas del año: la historia es entretenida, las actuaciones están de lujo, es novedosa pero a la vez respetando las reglas básicas del buen cine, su fotografía es para deleitarse y el director es cuenta cuentos de esos que hacen pasar 2 horas como si fueran 2 minutos.

Como elemento adicional, les cuento que es muy texana la película. O sea, quizás la mayoría no lo va a notar, pero tiene tantos detalles que, después de vivir 4 años en Texas, uno no puede dejar de encontrar chistosos. Es una de las películas que veré cuando extrañe estas tierras. Sabes que estás en Texas cuando todo el mundo tiene una Dr Pepper o una pistola en la mano. O a veces ambas.

Elle [ Paul Verhoeven – Francia/Alemania/Bélgica ]

elle

Elle es la película más polémica del año. Cuesta explicarlo sin contar la trama, pero es un film muy difícil de ver, con varias escenas ideadas por mentes trastornadas. La actuación de Isabelle Huppert es impresionante, la manera en que está narrada la historia es magistral, la tensión que provoca es sinceramente una experiencia de esas que no vas a olvidar por un buen rato.

Tiene algo esta película que no va a dejar a nadie tranquilo. Anti-feministas la van a odiar y pseudo-feministas van a quedar consternados. Como sea, si tiene el estómago, tiene que verla!

Arrival [ Denis Villeneuve – USA ]

arrival_score

Es muy difícil explicar por qué me fascinó Arrival. Siento que es una película que no funciona en muchos aspectos, pero que deslumbra en el único que es importante (o más bien fundamental). Como película de acción, Arrival fracasa rotundamente. Como ensayo sobre el lenguaje- una de las interpretaciones que la mayoría quiso atribuirle- hace un gran esfuerzo, pero deja tanta pena como gloria. Ni hablar de su ligereza como historia de política internacional/guerra o su debilidad al ser comparada con otras películas de invasión extraterrestre. Pero Arrival es más que eso, es un postulado acerca de nuestra existencia y, aunque suene cliché, del sentido de la vida. Y en ese aspecto, es una obra maestra. Nunca pensé que una película así podría emocionarme tanto.

Pese a todos sus “peros” de mis favoritas de este ranking. Corra a verla. Es un diamante con varias imperfecciones, pero que si se mira en el ángulo correcto, se ve como la joya más hermosa del mundo.

Toni Erdmann [ Maren Ade – Alemania/Austria/Rumania ]

toni-erdmann-pelicula

Yo sé que este ranking (por razones obvias) tiene un sesgo evidente por películas gringas. De las no gringas que vi, Toni Erdmann es mi favorita y, por consiguiente, es la que postulo a ganar el Oscar a mejor película extranjera (si es que la nominan, pues aún no salen las nominaciones).

Es una comedia, pero es media freak. No sé si sea del humor de todos. Es mi humor, seguro. Me reí demasiado. Me llegó a doler el estómago de risa. Cuenta además con la performance de dos actores en estado de gracia, que no dejan ningún detalle al azar. La construcción  (y destrucción!) de personajes es lo que le da motor a la película. Y son de esos personajes tipo cebolla, con tantas capas que vamos desvelando poco a poco. Toni Erdmann también es una buena historia, de esas que van a quedar para siempre en la mente de los cinéfilos.

Las parejas disparejas siempre me han gustado. No por nada 30 Rock (Liz y Jack) y Parks & Recreation (Leslie y Ron) son de mis series favoritas. Es muy entretenido ver a dos personajes tan contradictorios enseñándose y ayudándose tanto. Esa creo que es la fórmula que se explota al máximo en Toni Erdmann y, para el asombro de muchos, nunca se gasta y, es más, nos falta película para seguir disfrutándola. La única crítica que le daría a Toni Erdmann es que me dejó con gusto a poco.

A Monster Calls [ J.A. Bayona – España/USA ]

amonstercalls-monster-cafeteria1

Hace un tiempo una escritora (Siobhan Dowd) tuvo una idea. Sólo llevaba unos pocos bosquejos en sus cuadernos cuando murió trágicamente. Otro escritor  (Patrick Ness) vio esos bosquejos y se enamoró de la idea. Escribió un libro que fue éxito de ventas en muchos países e idiomas. Pero Patrick sabía que esta historia tenía que ser una película también (sí, sé que comparar libro y película no tiene sentido, pero esta vez el cine es un medio que le cae como anillo al dedo a esta idea). Así que escribió un guión, se lo presentó a Bayona (director de El Orfanato) y juntos crearon esta maravillosa película que es Un monstruo viene a verme.

Yo sé que quizás la mayoría de las personas ven el trailer (o el afiche) de esta película y los invaden muchos prejuicios. Que es una película para niños, que es una película de monstruos, que es una película estilo Godzilla o King Kong. Déjenme decirles que no es así. Esta película es cine en su esencia más pura. Es arte, de ese arte que llega hasta el alma. Sin duda una de las 5 mejores películas que vi este año.

Jackie [ Pablo Larraín – USA ]

jackie-natalie-portman-pablo-larrain-william_gray

Cuando supe que Pablo Larraín filmaría una película en Hollywood sentí cierta preocupación. ¿Dejaría de lado esa valentía que siempre lo ha caracterizado como artista? Larraín siempre se mete en líos. Fusionó Fiebre de Sabado por la Noche con la dictadura militar (Tony Manero), hizo una película sobre pedófilos escondidos de la sociedad (El Club), creó un Neruda que le sacó ronchas tanto a amantes como detractores de Neruda (Neruda), retrató la autopsia de Allende (Post Morten), llevó la campaña del NO a una nominación al Oscar (NO), e incluso temas tan simples como la música (Fuga) los retuerce hasta que uno diga…quién te mando a…?  Habiendo otros temás tan fáciles (como el intercambio de cuerpo entre un adolescente y un adulto, chico conoce a chica, invasiones extraterrestres, dramas de familias checoslovacas, animales que hablan, superheroes, etc), este cabrito prefiere pelearse con todos y sufrir haciendo lo imposible.

Afortunadamente Jackie es tan valiente como cualquier de sus otras películas. Respiremos tranquilos. Muchos se preguntaron cómo diablos Larraín llegó a dirigir esta película. Una vez que la vean, se van a dar cuenta. Los mismos trucos que usó para meter la campaña del NO en medio de una película son usados acá para insertar grabaciones (recreadas, pero grabaciones al fin y al cabo) antiguas. El mismo recurso de entrevistas de El Club es usado en Jackie. Y así, sin agregar mucho más por temor a spoilers, diría que si los productores se arriesgaron por Larraín es porque conocían perfectamente su pasado. Y es un pasado lleno de éxitos.

Aunque Pablo Larraín luce todo su talento y maña, esta película no sería ni la mitad de lo que es sin la magistral actuación de Natalie Portman. Portman ha deslumbrado en varios papeles, trabajado con grandes directores y, sin ninguna duda, es unos de los rostros que cualquier persona levemente aficionada al cine asocia a las palabras “buenas películas”. Y todo ese monumental pasado lo ha borrado con esta película. Natalie Portman será recordada como Jackie Kennedy y Jackie Kennedy será recordada como Natalie Portman. La muerte de una es la inmortalidad de la otra. La música es otro aliado de Larraín. Ideada por la genio Mica Levi, es sin duda el segundo actor principal. Es la misma compositora de Under the Skin (peliculón) y se nota desde el primer segundo.

En fin, una gran primera película de Larraín en Hollywood. Un golpe en la mesa del género de las biopics. Una clase de cine. Una de las 4 películas que más me gustaron este 2016.

Moonlight [ Barry Jenkins – USA ]

moonlight1

Moonlight es una de las 3 películas que más me gustaron este año. Ya en Agosto se escuchaba de lo maravillosa que era y diversos críticos (que tuvieron la suerte de verla en algún festival o algo parecido) se deshacían en elogios. Acá tienen una selección de esos comentarios:

“Una obra maestra. Salimos del cine siendo personas totalmente diferentes a cuando entramos” –  Alguien en la revista RollingStone.

“5 estrellas. Exquisita. Esta película es la razón por las que vamos al cine” – Alguien en Time Out.

“Radical, revelatoria, una película tan bonita como quizás jamás volverás a ver” – Alguien en The New York Times.

“Brillante y dolorosamente viva. No se parece a nada que se ha visto en pantalla antes” – Alguien en The New Yorker

“La vi y me volví loco” – Un hombre lobo

“En los últimos años, los cineastas han estado usando nuevas tecnologías para hacer películas “más reales”. HD, 3D, 4D, IMAX, laser, ultra definition audio (existe eso en verdad?) e incluso realidad virtual son algunas de las etiquetas que las películas, al menos las más populares, deben tener en sus afiches para atraer nuestra atención. La industria del cine ha entrado en la carrera tecnológica, sorprendiéndonos con avances que hace algunos años ni siquiera imaginábamos. Las películas tienen que ser vistas “como si fueran realidad”. Pero lo que la industria del cine ha olvidado es que lo que hace a una película real no es necesariamente como se ve o como se escucha. Han olvidado que los dinosaurios de Jurassic Park cautivaron a la audiencia no sólo por su nivel técnico, también por la cara de asustados de los actores cuando ven la gelatina temblar en sus cucharas. Han olvidado que las frases más fundamentales en nuestras vidas consisten en 3 o 4 palabras, y no una línea  extra larga e ingeniosa de un engrupido guión de Tarantino. Han olvidado que el momento en que nos sentimos más vivos es cuando cerramos nuestros ojos en silencio. Han olvidado que hay “algo” dentro de cada uno de nosotros que nos hace reales. Ese “algo” es exactamente lo que podemos disfrutar en cada escena de Moonlight. Sin ser un documental, con una estética no muy realista (más parece un sueño) y con una cámara que se mueve al pulso que la ficción suele ser escrita, Moonlight es una de las películas más reales que he visto. Mientras vemos esta película podemos incluso escuchar los látidos de los corazones de los personaje, sentir la humedad de las lágrimas cayendo por sus mejillas, o ver como la luz de la luna llena sus ojos de ilusiones. Extremadamente recomendable.” – Yo  en mi facebook wall despues de llegar del cine.

Manchester by the Sea [ Kenneth Lonergan – USA ]

brody-kennethlonergansdevastatingliberatingmanchesterbythesea2-1200

El 2013 ya había escrito sobre Kenneth Lonergan (revíselo acá), director y guionista de Manchester by the Sea. Hoy no me queda más que copiar y pegar lo que escribí en ese entonces, que se aplica completamente a su nueva obra:

“La película es maestra. O sea… me tiré a mi sillón a verla y a los 10 minutos ya quería llorar de la emoción. Que peliculón. Es que para mí es demasiado cautivante cuando alguien sabe contar una buena historia. Y en esta ocasión, la trama es potente y la dirección es de lujo. El director (y además guionista) es un puto amo. Yo creo que algo de autobiográfico debe tener, porque me parece imposible que alguien que no haya vivido una situación así sea capaz de traspasar la experiencia con tanto sentimiento. O el tipo puso mucho de su pasado en esto o es un mentiroso de primera.”

Fui a ver Manchester by the Sea solo a un cine que queda en el centro de Austin. Llevaba esperándola tanto tiempo que apenas vi un espacio en mi agenda corrí a verla. Mientras esperaba la función, se sentó al lado mio una viejita. Muy simpática ella me conversó como media hora. Ella trabajaba diseñando escenografías y vestuario para películas. Me contó que trabajó con Casey Affleck (protagonista de Manchester by the Sea). Le pregunté qué tal era Casey como persona. Y me dijo que era muy tela, que era de los que llegaba con desayuno para todo el equipo de grabación cuando filmaban temprano. O que una vez en Oklahoma consiguió que le prestaran el estadio de los Sooners para jugar un partido de softball con todos los camarógrafos. Casey, ya tienes en tus manos el Oscar a mejor actor. Y al parecer también el respeto y el cariño de los que trabajan contigo.

Cuando salí del cine me encontré con esta viejita a la salida. Los dos teníamos los ojos llenos de lágrimas. Me sonrió y me dijo: “qué película más buena”. Todo el cine lloró. Y sin verguenza. Verguenza debería dar no llorar con esta película.

La La Land [ Damien Chazelle – USA ]

lalaland

Hace un par de años, Damien Chazelle se paseó por Hollywood con un guión de una nueva película musical bajo el brazo. Tocó todas las puertas posibles y recibió el rechazo de la industria del cine. Al parecer nadie creía en un director debutante con un guión que empezaba con esta línea:  “Hay un montón de automóviles atascados en la carretera. Los conductores bailan y cantan”. Un poco desesperanzado, decidió apostar más bajo y tratar de crear otra película que no necesitara tanto presupuesto y que fuera más atrayante. “Quizás hacer un musical es una mala idea” pensó Chazelle, “es un género que ya estaba olvidado en pasajes perdidos de la historia”. Su primera película fue Whiplash (en el 2014). Éxito total. Nominada a 5 Oscars (ganó 3), aclamada por la crítica, en el top 50 de las mejores películas de la historia según imdb, certified 94% fresh y, hay que decirlo, de mis películas favoritas de esta década.

Este año, cuando Chazelle desempolvó el guión de su primer musical, los estudios se pelearon por producir su película. Si Damien Chazelle, el niño estrella de Hollywood con el nombre más cool de la industria, cree que hay que revivir los musicales, habrá que creerle no? Y no sólo eso, habrá que conseguirle los dos actores más taquilleros para los roles principales (Ryan Gosling y Emma Stone), contratarle la mejor coreografa de la televisión norteamericana (Mandy Moore, quién ya se había lucido haciendo bailar a Jennifer Lawrence y Bradley Cooper en Silver Linings Playbook), cerrar la carretera de Los Angeles por días enteros, presentarle a un tal John – te doy all of me – Legend e invertir millones promocionando su obra. Rogue One: A Star Wars Story y La La Land se estrenaron la misma semana acá en Texas. En el cine más grande (y conocido) de Austin hubo 33 funciones de Rogue One ese fin de semana. Y 35 de La La Land!!!
La La Land me fascinó. Es el clásico que todos los amantes de los musicales estábamos esperando. Nuestro clásico, el de nuestros tiempos. La La Land funciona perfecto en cada escena, pero a la vez inspira esa sensación de naturalidad, de que todo fluye dentro de su propio universo. Es de esas películas en que todo es posible, que sales del cine más feliz que cuando entraste. Y no sales feliz porque el guión es feliz, tu felicidad se debe a la calidad narrativa y musical de la obra. Sales contento porque acabas de ver una gran película. Sonríes porque sales a un mundo que ahora es un poquito mejor que cuando entraste. Sales a un mundo donde hay un montón de automóviles atascados en la carretera y los conductores cantan y bailan. Los musicales han vuelto.
Anuncios