Las mejores películas del 2016

Como se habrán dado cuenta (vea por ejemplo: las 8 mejores películas del 2008, las 9 mejores películas del 2009, las 10 mejores películas del 2010, las 11 mejores películas del 2011 y las 15 mejores películas del 2015), casi a lo único que dedico mi tiempo libre es a ver películas. El 2016 decidí escribir un poquito de cada película justo después de salir del cine. En estos últimos días, aprovechando que es finde largo acá en USA, junté esos escritos y armé este ranking.

Traté de elegir 16 (porque sonaba bonito), pero como siempre me toca hacer trampa. Comparar películas es en sí un acto sin sentido, así que no me reclame. Sin embargo, como ya había llegado tan lejos en esta inútil tarea, me tomé la libertad de quitarle más sentido aún y traté de ponerlas en orden: de la que menos me gustó a la que más me gustó. Lamentablemente no me pude decidir por la mejor de todas.  3 películas creo están a un nivel de obras maestras y son tan diferentes que la comparación es ridícula. Pensando que en algún orden debería ponerlas en mi ranking, decidí ir a verlas todas (por segunda vez) a un cine en Austin que las estaba pasando. Estuve todo el día en el cine viendo las 3 películas. No me pude decidir por ninguna. Las 3 me parecieron mucho mejores que la primera vez que las vi. Así que les he puesto acá en el orden en que escribí los comentarios (así usted puede seguir el orden de mis pensamientos). Son las 3 del final de este ranking.

No hay ningún spoiler, así que lean sin miedo.

Las 16 mejores películas del 2016

Lion [ Garth Davis – Australia ]

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Tuve la suerte de ver Lion sin tener la más mínima idea de qué se trataba. Gracias a eso, pude vivir casi en primera persona el viaje del protagonista. Y la sensación fue tan hermosa, cada escena tan impactante y cada minuto tan sorprendente, que quise que nunca terminara. Yo le recomiendo dejar de leer este ranking e ir a verla ahora right now.

(Pausa de algunas horas)

Ahora que ya la vieron les pregunto: ¿Se imaginan qué hubiera sido de La Cenicienta si ella y el príncipe hubieran podido intercambiar los whatsapps (o los emails) cuando  se conocen? Hubiera sido la película más aburrida de la historia. Lion se las arregla para ser muy entretenida, a pesar de proveer a sus personajes con toda la tecnología de nuestra época. Una hermosa película, sencilla, pero a la vez muy emotiva.

The Neon Demon [ Nicolas Winding Refn – USA ]

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Nicolas Winding Refn (director de Drive, esa en que Ryan Gosling manejaba autos vestido con una chaqueta super ondera) se mandó la volada del año con su nueva película, The Neon Demon. Es bien difícil de definir, pero si me apuran, diría que The Neon Demon es un experimento/ensayo audiovisual sobre la belleza, la vanidad y la naturaleza del ser humano. Algunos considerarán que The Neon Demon es vacía y pretenciosa (los envidiosos dirán que…), para mí en cambio es un montón de simbolismo. Ese vacío justamente es lo que le da esa capacidad metafórica que me hizo disfrutar tanto. La cosa es que a mi me fascinó. Me dejó pasmado en la butaca desde el minuto 1 y no me soltó hasta semanas después que salí del cine. Maravillosa. Y si todo esto fuera poco, después perdiendo mi tiempo por internet descubrí que de The Neon Demon tiene el poster más espectacular de la temporada:

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The Wailing [ Hong-jin Na – Corea del Sur ]

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The Wailing es una película de terror que atrae por la manera en que está narrada. No sólo da miedo, también entretiene en cada minuto. Yo soy fanático de las películas coreanas y había recibido muy buenos comentarios acerca de ésta. Y pese a todas las expectativas, la encontré genial. Si te gustan las películas estilo El Exorcista, no te puedes perder The Wailing. No sé cómo llegó a los cines gringos, pero llegó. Y yo estaba ahí esperando. Vi a muchos gringos matarse de miedo (incluso gritar) y después salir de la sala con esa sonrisa de satisfacción que sólo te deja una buena película. Por más que te haga sufrir, uno valora que la película sea buena y que la plata y el tiempo hayan sido bien invertidos. Un lujo del cine de terror. Véala antes que salga el obligado remake gringo.

San Junipero – Black Mirror S03E04 [ Owen Harris – USA/UK ]

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Sí, sé que Black Mirror es una serie y que un capítulo de una serie no debería estar en un ranking de películas. Pero amiguit@s, no es quizás hoy el día en que empezamos una nueva era? No es ya Netflix cine?

Tengo varias razones para apuntar este capítulo (San Junipero, el capítulo 4 de la tercera temporada de Black Mirror) en mi ranking de películas: 1) Tiene una duración de una hora (lo cual es aceptable), 2) Black Mirror es una serie donde cada capítulo es totalmente independiente (en trama, personajes, historia), 3) la calidad técnica es la del cine más exquisito, y 4) es mi ranking así que hago lo que quiero.

Cuando vi San Junipero se me quitaron las ganas de ver cualquier otra cosa. No quise ver ni series, ni películas, ni siquiera un video de youtube como por dos semanas. Es que de repente todo perdió sentido. Después de San Junipero, no debería producirse más nada. Que un capítulo de una serie te genere esa desolación tan extrema es simplemente fascinante. Del mejor cine que vi este año.

L’avenir [ Mia Hansen-Løve – Francia/Alemania ]

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L’avenir (creo que se traduce como El Porvenir) es la película filosófica, auto-reflexiva, se fue en la volada, del año. Es de esos guiones llenos de sutilezas que el espectador debe ir recolectando para poder llegar a entender el final en plenitud. Lo genial es que uno disfruta mucho el desafío y, como toda gran pelicula que aspira a más que entretener, uno a fin de cuentas puede darle la interpretación que quiera (o pueda). Si yo tomara té, me hubiera puesto a meditar tomando una taza de té después de ver esta película. Me hubiera replanteado toda mi existencia (y potencial futuro) y hubiera decidido irme a vivir a Czechoslovakia y dedicar mi vida  a la traducción de textos post-realistas. Afortunadamente no tomo té.

Mia Hansen-Love sería mucho más reconocida si fuera hombre. Ella es extremadamente talentosa dirigiendo. La protagonista es Isabelle Huppert, quién acaba de ganar un globo de oro (pero no por esta película). Su actuación es sublime, mucho mejor que la de la película que le dio el globo de oro. Para amantes del cine.

Sing Street [ John Carney – Irlandia/UK/USA ]

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Sing Street es la película más romántica de la temporada. Chico conoce a chica y decide crear una banda para impresionarla (y de paso sobrevivir sus días de novato en una nueva escuela). No se me ocurre mejor estructura para una película que esa. Las canciones son muy pegajosas, el estilo es muy fresco y tiene muchas escenas de esas que nos hacen sentir muy bien. Y sé que quizás muchos menosprecian este tipo de películas (que intencionadamente quieren hacerte sonreír), pero hay que ser  muy amargado para odiar una película porque te hace feliz.

Es del mismo director de Once. No conocía a ninguno de los actores, pero todos son muy buenos. Me gustó mucho como Sing Street recrea la época  de los 80 y retrata un Dublin que está a punto de explotar. Juega con la nostalgia, pero no deja de ser auténtica. Otro exitazo más en la carrera de John Carney.

El Ciudadano Ilustre [ Gastón Duprat/ Mariano Cohn – Argentina ]

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El Ciudadano Ilustre es una tragi-comedia argentina que dispara crítica tras crítica y que me entretuvo mucho y a la vez me hizo reflexionar. La recomiendo a cualquiera que le gusta reírse de lo estúpido que podemos llegar a ser los humanos. Además, es una película sobre literatura, lo cual obviamente la pone en distintos niveles de interpretación y yo personalmente disfruté mucho saltando entre los niveles. Es LA película que le recomendaría a mi hermano gemelo este año.

El Ciudadano Ilustre también habla de esa sensación de nacionalismo (o patriotismo) que cada vez estoy más convencido que no existe en mi persona. El sólo hecho de ser chilenos ya no me conecta con nadie. Tuve la suerte de conocer personas excepcionales apenas llegué a Austin, y se dió la casualidad que muchos de ellos fueron chilenos. Sin ir más lejos, mi amigo Pedro (chileno) fue la primera persona que conocí en Austin y una de las primeras cosas que hizo (creo que ese mismo día) fue presentarme a Luciano (chileno también). Quienes conocen a Pedro y Luciano saben que son personas fuera de serie. ¿Fueron así de amables conmigo porque soy chileno? No lo creo. Amo a la gente que tengo en Chile, pero ya perdí ese concepto de país que solía tener. Borremos las fronteras. Dará para un próximo post. Por ahora vean esta película.

PD: Les pregunté y me dijeron que fueron amables conmigo sólo porque era chileno.

Rogue One: A Star Wars Story [ Gareth Edwards – USA ]

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Rogue One es una película dentro del universo de Star Wars, pero que hace esfuerzos para desmarcarse del estilo emblemático de la saga. Acá no hay coqueteos entre personajes mientras esquivan balas, ni chistes en la cara del villano de turno, ni personajes que son sólo blanco y negro. Por primera vez vemos unos rebeldes en guerra, que defienden una causa que quizás apoyamos, pero que sus métodos pueden ser tan crueles como los del imperio.  Por primera vez, alguien tiene que decirlo, tenemos una colección de acentos y culturas dentro del elenco. Lo que podría ser criticado por su obvio motivo comercial (tratar de llegar a mercados internacionales), funciona de lo más bien y se convierte en un punto fuerte de la historia.

A mi me encantó Rogue One. Creo que es una buena película de por sí (sin siquiera pensar en Star Wars). Gareth Edwards toma prestados muchos elementos de la saga dándoles un tinte propio. Por ejemplo, usó esas naves que hemos visto mil veces, pero las posicionó al nivel en que un ser humano realmente las vería, provocándonos el mismo impacto que experimentamos cuando vimos esas naves por primera vez. Me pareció muy creativo y astuto. Además me mantuvo al borde del asiento durante toda la película. El final es simplemente una obra maestra del cine de acción.

Y para el fanatico de Star Wars queda la tranquilidad que Rogue One ha convertido uno de los mayores errores de la saga (esa reverenda estupidez de que el magistral guión de Una Nueva Esperanza se cayera a pedazos por un inexplicable punto débil en el arma más avanzada jamás creada, la estrella de la muerte) en uno de sus pasajes más épicos.

The Handmaiden [ Park Chan-Wook – Corea del Sur ]

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Park-Chan Wook se hizo mundialmente conocido cuando estrenó Oldboy (película que ha sido numerosas veces mencionada en este blog). Desde ese día, no sólo puso su nombre entre los mejores directores de la actualidad, también condenó a cualquiera otra de sus películas a ser comparada con aquella obra maestra. The Handmaiden no es la perfección que es Oldboy, pero sí está bastante bien y es sin duda una de mis películas favoritas del año. No es la primera vez que vemos esta historia en la pantalla (está basada en un libro que ya tenía una adaptación británica), pero nunca con el festival de estilo que es el cine de Park-Chan Wook. No hay minuto que esta película no tenga tu mente ni tus ojos trabajando. Y poco a poco te vas metiendo en un misterio, cuyo desenlace te va a dejar petrificado en la butaca.

Park-Chan Wook vino al mismísimo Austin, Texas a presentar The Handmaiden. Y de paso, dieron en el cine Oldboy para que Park-Chan Wook respondiera algunas preguntas sobre la película. Ahí estaba yo por supuesto. La pregunta que más me llamó la atención fue “¿Cuándo decidiste ser director de cine?”. Él respondió: “Es una historia muy linda. Decidí ser director de cine luego de que en la universidad vimos Vértigo en una clase. ¿Qué ser humano no quiso ser director de cine después de ver Vértigo?” Varios reímos nerviosos. Todos los seres humanos que vimos Vértigo sabíamos que eso era verdad… y paradójicamente no nos convertimos en directores de cine. Luego agregó: “Y la otra persona en mi clase que parecía tan conmovida con Vértigo fue una chica con la que nunca había hablado. Ese día conversamos, impresionados los dos por lo que habíamos visto. Ella es ahora mi esposa. Vértigo es, en todo ámbito, la película más importante de mi vida”. Buena anécdota! Tiene mucho sentido. Creo que nadie podría amar a alguien que no se impresione con Vértigo.

Julieta [ Pedro Almodóvar – España ]

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Cada película de Almodóvar ha sido un deleite y un reto para mí. Es buen cine, nadie lo puede poner en duda, pero también es un desafío emocional. Todas sus películas me han dejado boquiabierto. Julieta no es la excepción. Además de ser una película muy linda (ESA escena que todos recordarán y que no puedo especificar sin entras en spoilers, es sinceramente de una belleza extrema), te agarra el corazón y lo lleva a pasear por esos paisajes que casi todos hemos visitado, pero que quizás no queríamos volver. Julieta está basada en varios relatos de Alice Munro, no sabría decirles cuál en particular. Según tengo entendido Almodóvar quiso retratar el universo Munro en su totalidad. Su título original era Silencio, pero Almodóvar decidió cambiarle el nombre cuando supo que Scorsese estrenaría este mismo año su película Silence.  Yo vi las dos y sólo voy a decir que por algo sólo una de ellas está en mi ranking. Y una lata porque Silencio era un título que le quedaba de maravillas a Julieta.

Amantes de Almodóvar, véanla. El resto, véala también.

Hell or High Water [ David Mackenzie – USA ]

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Hell or High Water vendría siendo una versión gringa de la expresión “contra viento y marea”. Cuando leí el título de la película me imaginé que vería a personajes que lo dan todo por cumplir su objetivo. Y no me equivoqué. Hell or High Water es una de las películas más completas del año: la historia es entretenida, las actuaciones están de lujo, es novedosa pero a la vez respetando las reglas básicas del buen cine, su fotografía es para deleitarse y el director es cuenta cuentos de esos que hacen pasar 2 horas como si fueran 2 minutos.

Como elemento adicional, les cuento que es muy texana la película. O sea, quizás la mayoría no lo va a notar, pero tiene tantos detalles que, después de vivir 4 años en Texas, uno no puede dejar de encontrar chistosos. Es una de las películas que veré cuando extrañe estas tierras. Sabes que estás en Texas cuando todo el mundo tiene una Dr Pepper o una pistola en la mano. O a veces ambas.

Elle [ Paul Verhoeven – Francia/Alemania/Bélgica ]

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Elle es la película más polémica del año. Cuesta explicarlo sin contar la trama, pero es un film muy difícil de ver, con varias escenas ideadas por mentes trastornadas. La actuación de Isabelle Huppert es impresionante, la manera en que está narrada la historia es magistral, la tensión que provoca es sinceramente una experiencia de esas que no vas a olvidar por un buen rato.

Tiene algo esta película que no va a dejar a nadie tranquilo. Anti-feministas la van a odiar y pseudo-feministas van a quedar consternados. Como sea, si tiene el estómago, tiene que verla!

Arrival [ Denis Villeneuve – USA ]

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Es muy difícil explicar por qué me fascinó Arrival. Siento que es una película que no funciona en muchos aspectos, pero que deslumbra en el único que es importante (o más bien fundamental). Como película de acción, Arrival fracasa rotundamente. Como ensayo sobre el lenguaje- una de las interpretaciones que la mayoría quiso atribuirle- hace un gran esfuerzo, pero deja tanta pena como gloria. Ni hablar de su ligereza como historia de política internacional/guerra o su debilidad al ser comparada con otras películas de invasión extraterrestre. Pero Arrival es más que eso, es un postulado acerca de nuestra existencia y, aunque suene cliché, del sentido de la vida. Y en ese aspecto, es una obra maestra. Nunca pensé que una película así podría emocionarme tanto.

Pese a todos sus “peros” de mis favoritas de este ranking. Corra a verla. Es un diamante con varias imperfecciones, pero que si se mira en el ángulo correcto, se ve como la joya más hermosa del mundo.

Toni Erdmann [ Maren Ade – Alemania/Austria/Rumania ]

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Yo sé que este ranking (por razones obvias) tiene un sesgo evidente por películas gringas. De las no gringas que vi, Toni Erdmann es mi favorita y, por consiguiente, es la que postulo a ganar el Oscar a mejor película extranjera (si es que la nominan, pues aún no salen las nominaciones).

Es una comedia, pero es media freak. No sé si sea del humor de todos. Es mi humor, seguro. Me reí demasiado. Me llegó a doler el estómago de risa. Cuenta además con la performance de dos actores en estado de gracia, que no dejan ningún detalle al azar. La construcción  (y destrucción!) de personajes es lo que le da motor a la película. Y son de esos personajes tipo cebolla, con tantas capas que vamos desvelando poco a poco. Toni Erdmann también es una buena historia, de esas que van a quedar para siempre en la mente de los cinéfilos.

Las parejas disparejas siempre me han gustado. No por nada 30 Rock (Liz y Jack) y Parks & Recreation (Leslie y Ron) son de mis series favoritas. Es muy entretenido ver a dos personajes tan contradictorios enseñándose y ayudándose tanto. Esa creo que es la fórmula que se explota al máximo en Toni Erdmann y, para el asombro de muchos, nunca se gasta y, es más, nos falta película para seguir disfrutándola. La única crítica que le daría a Toni Erdmann es que me dejó con gusto a poco.

A Monster Calls [ J.A. Bayona – España/USA ]

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Hace un tiempo una escritora (Siobhan Dowd) tuvo una idea. Sólo llevaba unos pocos bosquejos en sus cuadernos cuando murió trágicamente. Otro escritor  (Patrick Ness) vio esos bosquejos y se enamoró de la idea. Escribió un libro que fue éxito de ventas en muchos países e idiomas. Pero Patrick sabía que esta historia tenía que ser una película también (sí, sé que comparar libro y película no tiene sentido, pero esta vez el cine es un medio que le cae como anillo al dedo a esta idea). Así que escribió un guión, se lo presentó a Bayona (director de El Orfanato) y juntos crearon esta maravillosa película que es Un monstruo viene a verme.

Yo sé que quizás la mayoría de las personas ven el trailer (o el afiche) de esta película y los invaden muchos prejuicios. Que es una película para niños, que es una película de monstruos, que es una película estilo Godzilla o King Kong. Déjenme decirles que no es así. Esta película es cine en su esencia más pura. Es arte, de ese arte que llega hasta el alma. Sin duda una de las 5 mejores películas que vi este año.

Jackie [ Pablo Larraín – USA ]

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Cuando supe que Pablo Larraín filmaría una película en Hollywood sentí cierta preocupación. ¿Dejaría de lado esa valentía que siempre lo ha caracterizado como artista? Larraín siempre se mete en líos. Fusionó Fiebre de Sabado por la Noche con la dictadura militar (Tony Manero), hizo una película sobre pedófilos escondidos de la sociedad (El Club), creó un Neruda que le sacó ronchas tanto a amantes como detractores de Neruda (Neruda), retrató la autopsia de Allende (Post Morten), llevó la campaña del NO a una nominación al Oscar (NO), e incluso temas tan simples como la música (Fuga) los retuerce hasta que uno diga…quién te mando a…?  Habiendo otros temás tan fáciles (como el intercambio de cuerpo entre un adolescente y un adulto, chico conoce a chica, invasiones extraterrestres, dramas de familias checoslovacas, animales que hablan, superheroes, etc), este cabrito prefiere pelearse con todos y sufrir haciendo lo imposible.

Afortunadamente Jackie es tan valiente como cualquier de sus otras películas. Respiremos tranquilos. Muchos se preguntaron cómo diablos Larraín llegó a dirigir esta película. Una vez que la vean, se van a dar cuenta. Los mismos trucos que usó para meter la campaña del NO en medio de una película son usados acá para insertar grabaciones (recreadas, pero grabaciones al fin y al cabo) antiguas. El mismo recurso de entrevistas de El Club es usado en Jackie. Y así, sin agregar mucho más por temor a spoilers, diría que si los productores se arriesgaron por Larraín es porque conocían perfectamente su pasado. Y es un pasado lleno de éxitos.

Aunque Pablo Larraín luce todo su talento y maña, esta película no sería ni la mitad de lo que es sin la magistral actuación de Natalie Portman. Portman ha deslumbrado en varios papeles, trabajado con grandes directores y, sin ninguna duda, es unos de los rostros que cualquier persona levemente aficionada al cine asocia a las palabras “buenas películas”. Y todo ese monumental pasado lo ha borrado con esta película. Natalie Portman será recordada como Jackie Kennedy y Jackie Kennedy será recordada como Natalie Portman. La muerte de una es la inmortalidad de la otra. La música es otro aliado de Larraín. Ideada por la genio Mica Levi, es sin duda el segundo actor principal. Es la misma compositora de Under the Skin (peliculón) y se nota desde el primer segundo.

En fin, una gran primera película de Larraín en Hollywood. Un golpe en la mesa del género de las biopics. Una clase de cine. Una de las 4 películas que más me gustaron este 2016.

Moonlight [ Barry Jenkins – USA ]

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Moonlight es una de las 3 películas que más me gustaron este año. Ya en Agosto se escuchaba de lo maravillosa que era y diversos críticos (que tuvieron la suerte de verla en algún festival o algo parecido) se deshacían en elogios. Acá tienen una selección de esos comentarios:

“Una obra maestra. Salimos del cine siendo personas totalmente diferentes a cuando entramos” –  Alguien en la revista RollingStone.

“5 estrellas. Exquisita. Esta película es la razón por las que vamos al cine” – Alguien en Time Out.

“Radical, revelatoria, una película tan bonita como quizás jamás volverás a ver” – Alguien en The New York Times.

“Brillante y dolorosamente viva. No se parece a nada que se ha visto en pantalla antes” – Alguien en The New Yorker

“La vi y me volví loco” – Un hombre lobo

“En los últimos años, los cineastas han estado usando nuevas tecnologías para hacer películas “más reales”. HD, 3D, 4D, IMAX, laser, ultra definition audio (existe eso en verdad?) e incluso realidad virtual son algunas de las etiquetas que las películas, al menos las más populares, deben tener en sus afiches para atraer nuestra atención. La industria del cine ha entrado en la carrera tecnológica, sorprendiéndonos con avances que hace algunos años ni siquiera imaginábamos. Las películas tienen que ser vistas “como si fueran realidad”. Pero lo que la industria del cine ha olvidado es que lo que hace a una película real no es necesariamente como se ve o como se escucha. Han olvidado que los dinosaurios de Jurassic Park cautivaron a la audiencia no sólo por su nivel técnico, también por la cara de asustados de los actores cuando ven la gelatina temblar en sus cucharas. Han olvidado que las frases más fundamentales en nuestras vidas consisten en 3 o 4 palabras, y no una línea  extra larga e ingeniosa de un engrupido guión de Tarantino. Han olvidado que el momento en que nos sentimos más vivos es cuando cerramos nuestros ojos en silencio. Han olvidado que hay “algo” dentro de cada uno de nosotros que nos hace reales. Ese “algo” es exactamente lo que podemos disfrutar en cada escena de Moonlight. Sin ser un documental, con una estética no muy realista (más parece un sueño) y con una cámara que se mueve al pulso que la ficción suele ser escrita, Moonlight es una de las películas más reales que he visto. Mientras vemos esta película podemos incluso escuchar los látidos de los corazones de los personaje, sentir la humedad de las lágrimas cayendo por sus mejillas, o ver como la luz de la luna llena sus ojos de ilusiones. Extremadamente recomendable.” – Yo  en mi facebook wall despues de llegar del cine.

Manchester by the Sea [ Kenneth Lonergan – USA ]

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El 2013 ya había escrito sobre Kenneth Lonergan (revíselo acá), director y guionista de Manchester by the Sea. Hoy no me queda más que copiar y pegar lo que escribí en ese entonces, que se aplica completamente a su nueva obra:

“La película es maestra. O sea… me tiré a mi sillón a verla y a los 10 minutos ya quería llorar de la emoción. Que peliculón. Es que para mí es demasiado cautivante cuando alguien sabe contar una buena historia. Y en esta ocasión, la trama es potente y la dirección es de lujo. El director (y además guionista) es un puto amo. Yo creo que algo de autobiográfico debe tener, porque me parece imposible que alguien que no haya vivido una situación así sea capaz de traspasar la experiencia con tanto sentimiento. O el tipo puso mucho de su pasado en esto o es un mentiroso de primera.”

Fui a ver Manchester by the Sea solo a un cine que queda en el centro de Austin. Llevaba esperándola tanto tiempo que apenas vi un espacio en mi agenda corrí a verla. Mientras esperaba la función, se sentó al lado mio una viejita. Muy simpática ella me conversó como media hora. Ella trabajaba diseñando escenografías y vestuario para películas. Me contó que trabajó con Casey Affleck (protagonista de Manchester by the Sea). Le pregunté qué tal era Casey como persona. Y me dijo que era muy tela, que era de los que llegaba con desayuno para todo el equipo de grabación cuando filmaban temprano. O que una vez en Oklahoma consiguió que le prestaran el estadio de los Sooners para jugar un partido de softball con todos los camarógrafos. Casey, ya tienes en tus manos el Oscar a mejor actor. Y al parecer también el respeto y el cariño de los que trabajan contigo.

Cuando salí del cine me encontré con esta viejita a la salida. Los dos teníamos los ojos llenos de lágrimas. Me sonrió y me dijo: “qué película más buena”. Todo el cine lloró. Y sin verguenza. Verguenza debería dar no llorar con esta película.

La La Land [ Damien Chazelle – USA ]

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Hace un par de años, Damien Chazelle se paseó por Hollywood con un guión de una nueva película musical bajo el brazo. Tocó todas las puertas posibles y recibió el rechazo de la industria del cine. Al parecer nadie creía en un director debutante con un guión que empezaba con esta línea:  “Hay un montón de automóviles atascados en la carretera. Los conductores bailan y cantan”. Un poco desesperanzado, decidió apostar más bajo y tratar de crear otra película que no necesitara tanto presupuesto y que fuera más atrayante. “Quizás hacer un musical es una mala idea” pensó Chazelle, “es un género que ya estaba olvidado en pasajes perdidos de la historia”. Su primera película fue Whiplash (en el 2014). Éxito total. Nominada a 5 Oscars (ganó 3), aclamada por la crítica, en el top 50 de las mejores películas de la historia según imdb, certified 94% fresh y, hay que decirlo, de mis películas favoritas de esta década.

Este año, cuando Chazelle desempolvó el guión de su primer musical, los estudios se pelearon por producir su película. Si Damien Chazelle, el niño estrella de Hollywood con el nombre más cool de la industria, cree que hay que revivir los musicales, habrá que creerle no? Y no sólo eso, habrá que conseguirle los dos actores más taquilleros para los roles principales (Ryan Gosling y Emma Stone), contratarle la mejor coreografa de la televisión norteamericana (Mandy Moore, quién ya se había lucido haciendo bailar a Jennifer Lawrence y Bradley Cooper en Silver Linings Playbook), cerrar la carretera de Los Angeles por días enteros, presentarle a un tal John – te doy all of me – Legend e invertir millones promocionando su obra. Rogue One: A Star Wars Story y La La Land se estrenaron la misma semana acá en Texas. En el cine más grande (y conocido) de Austin hubo 33 funciones de Rogue One ese fin de semana. Y 35 de La La Land!!!
La La Land me fascinó. Es el clásico que todos los amantes de los musicales estábamos esperando. Nuestro clásico, el de nuestros tiempos. La La Land funciona perfecto en cada escena, pero a la vez inspira esa sensación de naturalidad, de que todo fluye dentro de su propio universo. Es de esas películas en que todo es posible, que sales del cine más feliz que cuando entraste. Y no sales feliz porque el guión es feliz, tu felicidad se debe a la calidad narrativa y musical de la obra. Sales contento porque acabas de ver una gran película. Sonríes porque sales a un mundo que ahora es un poquito mejor que cuando entraste. Sales a un mundo donde hay un montón de automóviles atascados en la carretera y los conductores cantan y bailan. Los musicales han vuelto.

Las mejores películas del 2015

Extraño tantas cosas. Una de las tradiciones que extraño es mi ranking de películas (vea por ejemplo: las 8 mejores películas del 2008, las 9 mejores películas del 2009, las 10 mejores películas del 2010 y las 11 mejores películas del 2011). Desde que inicié mi doctorado, allá por el 2012,  me ha costado mucho tener el tiempo de ver películas y, por consiguiente, ha sido imposible escribir el ranking. La cuestión es que el 2015 ocurrieron muchas cosas positivas en mi vida de cinéfilo: conseguí más amigos que gustan del cine en Austin, descubrí un cine que da películas raras cerca de mi casa, salió una nueva Star Wars, aprendí a dormir menos, salió una nueva Mad Max, pagué mis deudas, salió una nueva Rocky, aprendí a escribir en mi celular mientras viajo en micro y, al último pero no menos importante, me puse de meta escribir este post durante todo el año. Llegué atrasado, es verdad (it is f***ing February!), pero por lo menos publico esto antes de los Oscars.

Primero que nada les advierto: viene con polémica. Me vi TODAS las películas nominadas a algún Oscar y si dejé varias afuera es por algo. También usted puede notar un sesgo gringo, con casi ninguna película latinoamericana. Simplemente las pocas que vi no pasaron el corte. Es muy difícil que lleguen películas latinoamericanas acá (llegan, pero un año después) y ya no pirateo porque me pueden deportar. Usted también podrá encontrar en este ranking (y me imagino serán las que más le interesarán)  películas que no han sido nominadas a nada ni han ganado ningún premio. Son todas ganadoras en mi corazón.

Traté de elegir 15 (porque sonaba bonito), pero como siempre me toca hacer trampa. Comparar películas es en sí un acto sin sentido, así que no me reclame. Sin embargo, como ya había llegado tan lejos en esta inútil tarea, me tomé la libertad de quitarle más sentido aún y traté de ponerlas en orden: de la que menos me gustó a la que más me gustó. Ojalá se entretengan. Si lo lee entero escriba algún comentario.

No hay ningún spoiler, así que lean sin miedo.

Las 15 mejores películas del 2015

It Follows [David Robert Mitchell – USA]

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A principios del 2015 iba en la micro para la universidad, metido en mis pensamientos muy profundos que el mundo aún no está preparado para conocer, cuando escuché a dos undergrads (estudiantes de pre-grado) hablar de una película llamada It Follows. Uno decía- y aquí me voy a pegar una traducida para todos aquellos que aún no se manejan en el inglés- que la película era entera buena y le contaba al otro de qué iba la trama. “Se trata de un maleficio que sigue a las personas y que se transmite al tener relaciones sexuales”. Yo pensé “bueh.. otra tonta película para adolescentes…”, pero con el pasar de los meses me di cuenta que It Follows no sólo era exitazo de taquilla, sino que también se había metido a la crítica al bolsillo (muchas estrellitas en los diarios, tomates bien frescos en internet y varias cositas de parte de Paulina Nin). Habrá que verla me dije. Y la vi. Y es genial. No sólo es extremadamente entretenida, es también un ejercicio cinematográfico impactante. Me dio miedo, me tenía al borde de la butaca y con ganas de taparme los ojos (no me los tapé porque pensé al toque que la iba a incluir en el ranking y que irresponsable sería escribir sobre una película que no vi en su totalidad). Y por qué da tanto miedo? Porque está magistralmente dirigida. Si digo más la estropeo, cuando la vean se van a dar cuenta. Acá hay un cuento muy simple, pero relatado por el mejor de los cuenta cuentos.

Queen of Earth [Alex Ross Perry – USA]

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Hace mucho tiempo vi el afiche de esta película en la calle y lo encontré demasiado hermoso. Haciendo un análisis muy simple y rápido del afiche, uno puede darse cuenta que actua la genial Elisabeth Moss (Peggy Olson en Mad Men, Margarita Amaya en The Real Life, Ashley Kane en Listen Up Phillip) y eso me dio otra pista de que Queen of Earth me gustaría mucho. Y así fue. La película tiene otras tremendas actuaciones, como una tipa que es buenísima actriz y hace de amiga de Elisabeth Moss, pero lamentablemente nunca supe su nombre (sorry loca, igual actuaste increíble) y Patrick Fugit, el cabro chico de Almost Famous, quién sorprende interpretando el papel del tipo más apestoso del mundo.

Queen of Earth trata de mostrar lo que es la depresión y lo hace con mucha belleza. Cada diálogo me pareció muy bien pensado y cada toma hecha con una idea artística detrás. Una película muy sólida, aunque quizás muy rara para quienes no son capaces de ponerse en el lugar de una persona deprimida. Pese a que me gustó mucho, debo decir que de todas las de esta lista, es la que menos me atrevo a recomendar. For special people only.

Amy [Asif Kapadia – UK/USA]

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Este documental cuenta los inicios, la gloria y la caída de Amy Winehouse. Además de retratar a la genia de una manera impecable, el documental en sí es una hermosa película. Personas fascinantes como Amy no pueden ser explicadas a la perfección, pero esta obra de arte es un gran intento. Y eso que ni siquiera soy fanático. Aunque me gustaban sus canciones y su voz, no tenía idea toda la historia que había detrás. No sé como- me imagino sus amigos ayudaron, o quizás contrataron a una actriz que se parecía mucho, o en volada hicieron una Amy Winehouse megatronic- tienen tanto material personal de Amy Winehouse, pero aparte de ser bella, la película está bastante bien armada y fluye como el mejor de los documentales. Obra maestra del género.

The Diary of a Teenage Girl [Marielle Heller – USA]

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The Diary of a Teenage Girl la vi hace mucho tiempo y lo único que anoté (pensando en que la incluiría en el ranking) fue: “incluir en el ranking”. Pese a que no la recuerdo en detalle, sí recuerdo que era muy chistosa, que mezclaba la realidad con dibujos de una manera muy bella, que los tres actores principales se mandaban la performance de su vida, y que me gustó mucho el final. Es un film bien indie, además de una muy buena película (es decir, no se queda sólo en la estética, las letras grandes en wordart o el efectismo de frases clichés sacadas de tumbrl). Es como si Juno la hubiera filmado una verdadera artista. Debo decir también que el título suena como a película de quinceañera, pero no lo es. De hecho tiene un par de escenas bien fuertes que no recomendaría para una quinceañera.

Creed [Ryan Coogler – USA]

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Apollo tiene un hijo (justo antes de mo…spoiler alert…rir). El hijo quiere ser boxeador y se va a Philly para que Rocky lo entrene. Rocky lo entrena y… tenemos una nueva Rocky! Fabulosa. Me encantó. Creo que el director/guionista es un genio y todos los actores lo hacen fenomenal (incluido Stallone). Es el mismo director de Fruitvale Station (si la vieron seguro van a decir: “wow. loco seco”). Es extraño que la Academia sólo nominó al único blanco involucrado en la realización de esta película, siendo que todos merecían ser reconocidos. Mucho se ha hablado al respecto. Yo creo que el problema de fondo es que actores negros no tienen las mismas oportunidades al buscar papeles (a excepción de Will Smith). Habiendo dicho eso, creo que la única película que merecía más nominaciones era ésta. Es una obra maestra incluso para quienes no les gusta Rocky o no les gusta el box o no les gustan los deportes (aunque si no te gustan los deportes, deberías replantearte toda tu vida, ir al médico y chequear si eres realmente un ser humano).

The Big Short [Adam McKay – USA]

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The Big Short me sorprendió. Me imaginaba que iba a ser una buena película porque tiene muy buenos actores (Brad Pitt, Ryan Gosling, Michael Scott, Christian Bale, Melissa Leo, Marisa Tomei, etc), aunque no imaginé que iba a ser así de entretenida. Se trata sobre la crisis financiera que ocurrió en USA a partir del 2007, un tema que nunca había podido entender porque cada vez que alguien lo mencionaba yo ponía el piloto automático y dejaba de escuchar. No se me ocurre tema más aburrido. Hasta que vi The Big Short e instantáneamente se convirtió en el tema más fascinante de mi vida y me sentí muy mal por haber dejado pasar tantas oportunidades de discutir eso.

Veanla en su casa, en el computador, con subtítulos y con el mouse cerca para ir pausándola y abriendo wikipedia.  Los personajes hablan muy rápido y mencionan muchos términos que uno no maneja. Hubo varias partes que no entendí en su totalidad, pero igual me reí en el cine para que todos siguieran creyendo que soy un respetado estudiante de doctorado en ingeniería. No fue hasta que llegué a mi casa a googlear que me di cuenta que la película me había gustado.

Fuera de broma, está bastante dinámica esta película. Les va a gustar seguro. Si no les gusta es porque son tontos.

Carol [Todd Haynes – UK/USA]

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La película más romántica de la temporada. Amor entre dos mujeres en los años 50′ (o 60’… o por ahí… no sé bien en verdad). Cate Blanchett se manda el mejor papel de su carrera haciendo de una actriz que hace de Cate Blanchett (mind blowing) y Rooney Mara retorna al éxito luego de su fallida trilogía de una sola película (cuando empezaron a hacer las Millenium gringas, con La Chica del Dragón Tatuado, se dieron cuenta que el remake era totalmente innecesario). La historia es preciosa, la dirección es de una delicadeza increíble con muchos diálogos con silencios magistralmente estructurados. Logra lo que pocas películas pueden: realmente creemos que los personajes están enamorados sólo al mirarles la cara. Clase de cine. En serio. Si alguna vez me encuentro con un extraterrestre que acaba de llegar a la tierra y me pregunta: “Sebastián, qué es eso que llaman “cine”? “, le voy a pasar varios DVDs y seguro que uno de esos va a ser Carol.

Star Wars: Episode VII – The Force Awakens [J.J. Abrams – USA]

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Cuando supe que iba a salir una nueva Star Wars, sin George Lucas (el director/creador de las 6 primeras), con miembros del cast original (Luke, Leia, Han Solo, Chewbacca) y dirigida por J.J.Abrams (creador de Lost), en seguida mis expectativas se fueron a los cielos. Es cierto que La Amenaza Fantasma (la primera de las nuevas) había sido un bodrio infumable (me acuerdo que la fui a ver con mis abuelos al cine, pues mi abuelo era ultra fan de Star Wars, y como 5 minutos antes del final a mi abuela le dio por ir al baño y, pese a que le dijimos que se quedara 5 minutos más, decidió salir. Cuando nos encontramos afuera, luego que la película terminó, nos dijo: “pensé que quedaba más de la mitad de la película, si todavía no había pasado nada”. Creo que es la crítica más certera a La Amenaza Fantasma que he escuchado. Tremendo paréntesis), igual como que sentía que esta vez algo iba a ser diferente. J.J. no hace nada a la ligera, menos la vuelta a las pistas de una leyenda como es Star Wars.

Y pese a todas esas expectativas, la película me fascinó. La pasé de lujo en el cine (foto cuando fui con unos amigos al estreno acá en Austin). Tiene ese carisma especial de las películas antiguas y presenta varios personajes nuevos que tienen de sobra como para llevar en sus hombros una trilogía tan legendaria como la original. Y, dejando todo el resto de lado, es una tremenda película, que se sostiene en sí misma y, sí, aunque la comparación con las otras es inevitable, creo que sale bastante bien parada. Espero con ansias lo que sigue. Mucha fe. Que injusta la vida que mi abuelo se despidió de un mundo en que existía La Amenaza Fantasma y no pudo ver The Force Awakens. La hubiera amado.

No necesito incluir este DVD en el pack para el extraterrestre porque seguro se topan todos los días con historias como ésta.

A War [Tobias Lindholm – Denmark]

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Algunos de ustedes deben saber que en los 90 nació un movimiento cinéfilo llamado Dogma y que, básicamente, imponía reglas que un director debe seguir para que su película tenga como elemento principal la historia por sobre ninguna otra cosa (reglas tales como que el nombre del director no puede aparecer en los créditos, todas las locaciones deben ser reales sin ninguna preparación de parte del staff de la película, se prohíben filtros o efectos, se prohíbe la alienación temporal o espacial, se prohíbe que Tom Hooper se aparezca por el set, etc). Bueno, esta película no es Dogma, pero está dirigida por Tobias Lindholm, quien nunca ha dirigido Dogma en su vida, pero sí ha sido el guionista preferido de todos esos directores que crearon Dogma luego que dejaron el movimiento (obvio que todos lo dejaron cuando que se dieron cuenta que existía el teatro). Sus historias son sencillamente espectaculares y en A War no sólo escribe, sino que también dirige. El resultado es un drama bélico como nunca antes había visto y eso que película de guerras hay montones.

A War sigue la historia de un general danés en Afganistán y, además de mostrar la violencia y sin sentido de la guerra, relata qué pasa con las familias que esperan soldados en casa. Y no les quiero contar más porque de verdad les estropeo todo. Sólo voy a decir que lo que caracteriza a Lindholm es su capacidad para presentarnos dilemas éticos donde el bueno es malo, el malo es bueno y todos los personajes nos caen bien y a la vez nos caen mal. Para verla y comentarla por horas.

The Lobster [Yorgos Lanthimos – Ireland/UK/Greece/France/USA]

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The Lobster es de esas películas muy raras que son muy buenas. Se trata de una sociedad parecida a la nuestra, donde las relaciones sentimentales son de tal importancia que a quienes no han logrado conseguir pareja a determinada edad se les envía a un hotel lleno de solter@s. Si luego de 45 días no han encontrado pareja, son convertidos al animal de su elección. Sí, así de loco. Además de tener una atrayente historia, la película es brutalmente entretenida, llena de tremendas actuaciones (un cast con más estrellas que los cielos en lo profundo del corazón de Texas) y  es una mirada satírica a la reputación del amor en nuestros tiempos.

Aunque quizás el nombre Yorgos Lanthimos no les suena para nada, déjenme decirles que ya se había anotado una obra maestra en mi ranking del 2010. Genio. Creo que se ganó el derecho a que yo vea todo lo que se le ocurra filmar, incluso si incluye cosas ridículas como que el hermano del protagonista sea un perro.

Inside Out [Pete Docter & Ronnie Del Carmen – USA]

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Inside Out es la película que recomendaría a ojos cerrados a cualquiera. Es extremadamente chistosa, tiene una historia emocionante y, por sobre todo, es demasiado creativa. Las películas de animación se demoran años en completar y creo que ésta en particular valió la pena todo esfuerzo. Es una obra maestra que perdurará en la historia. No se me ocurre qué decir del guión para quién no la haya visto, porque hablar del principio es contar toda la idea. Si no la ha visto, vaya corriendo a verla. Si ya la vió, le dejo este video que fue filmado en Austin.

Spotlight [Tom McCarthy – USA/Canada]

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Soy un convencido de que el cine se inventó para contar historias. De hecho, cuando me preguntan cuál es mi película favorita, todas las candidatas que se me cruzan por la mente tienen algo en común: son una tremenda historia. Spotlight es justamente una gran e interesante historia, compleja en el fondo y en la forma, y que está tan bien contada que todo fluye con una simpleza y elegancia que me tenían con los ojos super abiertos en el cine. Aunque siempre he considerado que la gente que aplaude al final de las películas lo hacen de puro pavos que son, les prometo que con ésta mi primer impulso fue aplaudir (me contuve sí, para no quedar de pavo).

Spotlight cuenta la investigación periodística que remeció Boston a finales de los 90′, cuando la iglesia bostoniana se vió involucrada en una gran cantidad de casos de abusos sexuales a menores (veanla tranquilos porque no muestra ningún niño, no trata de vender morbo). Es una película maravillosa. Grandes actuaciones, emocionante banda sonora, una variedad de escenas fabulosas, un guión sublime (Oscar asegurado) y una cámara que captura todo con sobrenatural belleza. Todo lo antes mencionado en virtud de una sola cosa: una historia real por contar.

Mustang [Deniz Gamze Ergüven – France/Germany/Turkey]

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Esta commovedora película es la que compite por Francia en los Oscars y, obviamente, tiene todo lo que una película francesa debe tener: directora turca, actrices turcas, despampanantes paisajes de Turquía, un partido de fútbol del Galatasaray (equipo de Turquía) y la totalidad de sus diálogos en turco. Se trata de 5 hermanas huérfanas que son entrenadas para convertirse en esposas. No digo más para no estropear la película, pero la historia me emocionó mucho. Cada escena te lleva de la sonrisa a la pena. Es una de las películas más hermosas que me ha tocado disfrutar en el último tiempo. Yo le doy el premio a la mejor película francesa no francesa que he visto (y eso que Francia está en mi top 5 de países con buen cine). Junto a Mad Max: Fury Road, las dos grandes películas feministas de la temporada.

Room [Lenny Abrahamson – Ireland/Canada]

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Room es un relato impactante, hecho con una sensibilidad magnífica. Lo mejor de la película es la psicología de los personajes principales, como interactúan entre ellos y como reconocen el mundo. La primera hora de Room es perfecta y la segunda es algo que aún me siento incapaz de comprender del todo. Un ejercicio social de esos que te dejan pasmado en el asiento pensando. Además la película tiene una belleza narrativa que me dejó helado. Cuando salí del cine sentía mis piernas temblar. Room me transmitió una profunda tristeza y, sí, suena raro que a alguien le guste una película porque lo dejó triste, pero cómo no me va a fascinar el hecho de que un rollo de plástico fotográfico me ocasione semejantes sensaciones.

Los dos actores principales (Brie “ya tengo el Oscar en mis manos” Larson y Jacob Tremblay, un niño de 9 años) están espectaculares y siento que podrían dejarlos a los dos hablando con una pantalla blanca de fondo e igual nos creeríamos todo lo que está pasando a su alrededor. Se inventan un mundo entero en una sola habitación. De lo mejor que he visto este año y de lo mejor que he visto en mi vida. Extremadamente destacada.

The Revenant [Alejandro González Iñárritu – USA]

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La dirección de Iñárritu y la fotografía de Lubezki vuelven a hacer de las suyas con The Revenant. Esta película tiene decenas de escenas que perdurarán en la historia del cine. Algunas por su crudeza, otras por su originalidad, otras por el virtuosismo de la cámara (como esa batalla de una sola toma, recurso que fue explotado a un nivel maniático en Birdman), pero esencialmente porque es una impactante película. Di Caprio, en el papel de su vida, está sobresaliente. Por fin conseguirá ese Oscar que tiene más que merecido. Además Tom Hardy corona de manera magistral un tremendo año (The Revenant, Mad Max: Fury Road y Legend) . El oso también pasa a la historia de los grandes actores animales y se mete de una en la extensa lista de estrellas como Babe el cerdito valiente, el perrito de The Artist, la mona Chita, el liberado Willy, Happy Feet, Tiburón, Marley, Hachiko, Beethoven, King Kong, Stuart Little, Anaconda, etc.

Aparte de la proeza técnica que significó filmar esta película, es también una obra de arte con diversas lecturas. Aunque es cierto que en una mirada sencilla (y aún correcta) podemos decir que se trata de supervivencia y venganza, también creo que quiere mostrar que los humanos hemos olvidado nuestra condición de animal y que ya no merecemos vivir en esta tierra. Más detalles no puedo dar sin estropear la película. Me mantuvo expectante en cada momento, pasa cada cosa fascinante tras otra, no hay relajo, y tiene un final que le da todo sentido a la obra. Sólo voy a decir que es imposible analizar esta película sin recordar que el director es mexicano.

Me encantó. Salí del cine sin poder de dejar de pensar en lo que había visto. De las más grandes experiencias que uno puede vivir en una sala de cine.

Mad Max: Fury Road [George Miller – Australia/USA]

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Mad Max: Fury Road es, sin duda alguna, la mejor película que vi el 2015. George Miller retoma su saga y lo hace con maestría. Rompe esquemas por donde se le mire. Casi sin ningún diálogo (ayudado de infinitos detalles que se aparecen una y otra vez frente a nuestra boca abierta) logra contar una historia entretenidisima y nos mantiene expectantes de la primera escena a la última. A diferencia de cualquier otro, George Miller nos muestra un desastre apocalíptico usando toda la paleta de colores, demostrando que el fin del mundo puede ser vívido y hermoso. Además se crea un universo totalmente nuevo, desarrolla hasta tecnología, y nos mete a una dimensión que parece tan real, pero paradójicamente es muy distinta a la nuestra. Una película para asombrarse en el cine. Si no la vió en el cine, ha cometido uno de los peores errores de su vida este 2015.

Cada personaje merece su propia película. Cada fotograma es una pintura de un maestro renacentista. Cada escena de acción está tan bien filmada que se entiende todo. Cada elemento que vemos en pantalla, desde la hebilla del traje de Furiosa hasta el último grano de arena, nos mira, suena con su propia melodía, brilla en frente de nuestros ojos y, de alguna manera mágica, vive. George Miller hizo de una película que no es más que una persecución de autos una obra de arte de esas que nunca había visto. Además tiene un potente mensaje que deja por el suelo a la mayoría de películas de acción de la historia del cine. Les prometo, George Miller- un viejito de 70 años- estaba un día aburrido en su casa, agotado por tanta película de alto presupuesto llena de efectos sin sentido, y decidió hacer la suya y enseñarles a todo esos directores de mala muerte cómo diablos se filmaba una película de acción. Maestro. Vi su película repetidas veces en el cine. Cada vez que la vi, le encontré por lo menos 15 detalles nuevos que antes no había visto. Mi amigo Diego me regaló para mi cumpleaños el libro “The Art of Mad Max: Fury Road” y cuando lo leí me di cuenta que aún me faltaban como 357 detalles más que no me percaté (gracias Diego).

Yo vi la trilogía original de Mad Max con mi madre en el sillón de nuestra casa, hace ya bastante tiempo atrás. Y mientras veía por primera vez esta nueva Mad Max, no paraba de hacer anotaciones mentales de lo que le comentaría a mi madre respecto a esta película (sin duda la iba a amar tanto como yo). No fue después que terminó la película que caí en la cuenta que era temporalmente imposible que pudiera comentarla con ella. Estaba tan absorto en la pantalla que mi madre, años después, revivió por un par de horas en mi mente.

George Miller, te las mandaste. Esta película te hace inmortal.

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PD: Me hubiera encantado agregar una sección de “menciones honrosas” con The Hateful Eight, Seymour: an Introduction, The Martian, El Club, Ex-Machina, Love & Mercy, The Peanuts movie, Bridge of Spies, 45 years, Ant-man, Tangerine, Joy, Truman y un laaargo etcétera. Lamentablemente no tuve tiempo de escribir sobre ellas. Y ya que muchos me la han mencionado, debo decir que The Danish Girl no me gustó. Pese a que no puedo negar que las actuaciones son notables y la historia daba para hacer la película de la década, al final no es más que otro bodrio de Tom Hooper tratando de agarrar algún premio. Tom, ya te regalaron un Oscar, por favor retírate.

Interstellar (sin spoilers)

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Sábado por la noche. Alamo (cine cool de Austin). Me las ingenié como siempre para llevar a un par de buenos amigos a ver la película que me moría por ver: Interstellar. El trailer no me tincaba mucho para ser sincero, pero qué diablos. Es Cristopher Nolan. HAY que verla. Además la protagonizaba Matthew McConaughey, ex-alumno de mi querida Universidad de Tejas en Austin e ídolo personal de cualquier ser humano que se precie de tal, y Jessica Chastain, la mujer que junto a Jennifer Lawrence han revolucionado los último años del cine consiguiendo los grandes papeles que se les solían reservar sólo a los hombres. Pedí una hamburguesa (no lettuce, add avocado) apenas empezó la película. No había almorzado y mi estómago rugía. 2 horas y 46 minutos después la película terminaba con un “directed by Cristopher Nolan” en mitad de la pantalla más óscura que he visto y mi hamburguesa permanecía intacta. Quedé pasmado en mi asiento durante todo ese tiempo. Creo que fui capaz de mover un brazo sólo para secarme las lágrimas que invadieron mis ojos en un par de momentos que no detallaré para no estropearles la emoción.

¿Cómo empezar comentando esta maravilla? Quizás deba comenzar con aclarar que esto es, obviamente, otro Nolanazo. Astuta, meticulosamente planeada, innovadora, atrevida, algo que nunca antes has visto. En ese sentido el mismo sabor que Memento o Inception dejaron en el paladar de todos los cinéfilos. Interstellar tiene además una bellísima fotografía, carismáticos personajes, actuaciones sobresalientes (McConaughey, Anne Hathaway, Chastain, Casey Affleck, Michael Caine, Matt Damon, etc),  música de Hans Zimmer (El Rey León, Gladiador, Inception) y efectos especiales de primera línea. Pero esta película tiene algo más, algo que las otras películas de Nolan no tenían. Esta película tiene corazón. Nolan, quizás confiado que ya nos tiene a todos en el bolsillo después de tanto hit e incluso renovar magistralmente una franquicia (que se creía intocable) como es Batman, decide arriesgar  y, por primera vez, dejar su alma en una obra que perdurará en la historia por su perfección técnica, pero a la vez, por su hermoso, profundo y por qué no decirlo, sensible mensaje.

Esto es ciencia ficción, no les voy a mentir. Todo parte de la base que los hoyos negros tienen propiedades espacio temporales muy extrañas que los físicos llevan estudiando por décadas y que son la última esperanza para una raza humana que se está extinguiendo. De ahí en adelante el guión se construye lógicamente y de manera sólida. Ir a ver Interstellar dudando de la existencia de viajes espaciales y hoyos negros pues es como ir a ver Harry Potter con la idea de que la existencia de magos es poco realista. Todos sabemos que es así, pero la idea es creerselo para disfrutar la película. He leído muchas críticas a Interstellar y la mayoría la compara con 2001 Odisea del Espacio o Gravity. Comparaciones que, a mi juicio, no tienen ningún sentido. Interstellar es una idea completamente distinta. Si me pidieran compararla con algo sería con The Tree of Life de Malick o El Aleph de Borges. Esto es sobre la relatividad del tiempo y la posibilidad de que todo existe en todo momento en todo lugar.

Nolan plantea que existen dos tipos de instintos de supervivencia. Uno es, por supuesto, el instinto que tenemos para luchar por nuestra vida a cómo de lugar. Pero también existen personas que luchan por algo más que sí mismos, que son capaces de esquivar la muerte porque tienen a alguien que aman y desean proteger. Cada una de las escenas de la película muestra (algunas de manera más explícitas que otras) la dicotomía entre estas dos formas de sobrevivir y la importancia del amor cuando nos acercamos a la muerte. El mensaje que deja es tan potente que es difícil salir del cine sin sentir el mundo de otra manera. En lo personal me noqueó emocionalmente y no pude dejar de comparar el viaje interestelar de McConaughey con el viaje que yo mismo estoy haciendo al dejar mi planeta, mi realidad original, por un futuro que creo superior y más noble.

Yo les aconsejo que vayan a verla y la disfruten mucho. Dejenle a otros el estúpido debate de si es realista o no, cuantas leyes de la física se rompieron en favor del guión y por qué Nolan no siguió las directrices de 2001 Odisea del Espacio que, a juzgar por la crítica (que obviamente saben con mucha mayor precisión qué era lo que pasaba por la cabeza de Nolan que el mismísimo Nolan), es lo que debería haber hecho. Interstellar exige una lectura que está un nivel más arriba y requiere el compromiso más profundo de parte del espectador. Yo les aconsejo amigas y amigos, que vean esta película con el corazón. No serán defraudados.

GRAVITY

Toda persona que alguna vez ha leído mi blog, sabe que estoy completamente rayado por el cine. No es casualidad que varios de mis amigos y familiares consultan conmigo antes de ver una película y, algunos más motivados, incluso después me envían su propio comentario y apreciación de la obra en cuestión (true story). Ya tengo 27 años y han sido centenares de películas las que he disfrutado a más no poder. Son muchas las películas que me han hecho pasar por infinitas emociones, personajes que mantengo en mi memoria por siempre, frases que me gusta citar y escenas que hasta he llegado a soñar con ellas. Pero tengo muy claro cuales han sido “esas” películas que han llevado la experiencia cinematográfica al extremo, aquellas que te dejan estampado en la butaca. No son (necesariamente) las que tienen mejor historia, o las que cuentan con mejores actuaciones, menos las que ganan más premios. Son esas obras maestras que te inmovilizan, esos 120 minutos (aproximadamente) en los cuales todos tus procesos vitales se detienen y, cuando encienden las luces, tienes que aprender a respirar de nuevo.  Y vaya que son pocas, es más o menos una cada diez años. Son verdaderos hitos en la historia de un cinéfilo.

En mi primera década de vida llegó un tal Spielberg, con unos dinosaurios que nunca nadie siquiera se preguntó si eran reales o no (no había espacio para cuestionar los trucos a los que estábamos siendo expuestos) y destruyó mi mundo con una película, emblema de la cultura pop a estas alturas, llamada Jurassic Park. No sólo dio vida a algo que ya la había perdido, sino que también se ayudó de vasos de agua, charcos de lluvia, cucharas y hasta jalea para insertar (de la manera más violenta posible, pero sin que siquiera lo notaras) su ficticia obra maestra en la realidad. No recuerdo cuántas veces vi esa película con mis ermanitohs, pero créanme que fueron varias. Es más, la película aún sigue vigente. Podrá la tecnología avanzar muy rápido (compare los computadores o teléfonos de ahora con los de 1993), pero aún no es capaz de superar la magia de Spielberg.

En mi segunda década de vida, un tipo totalmente desconocido (para mí), de un nombre impronunciable y proveniente de un lugar más raro que Austin (#keepAustinweird), escribió un guión fascinante, agarró la cámara que todos tenían, la puso en ángulos donde nadie la había puesto antes y creó una obra maestra conocida como OldBoy. Revolución en el cine, escenas que generan efectos que algunos buscan y buscarán por años, pero jamás lograrán hacer. Una exquisitez nunca vista, un bocado de algo que no tendrás la oportunidad de probar otra vez, pero de un sabor tan apasionante que creará una nueva necesidad en tu vida: necesidad de OldBoy. Más que una película, una verdadera experiencia de venganza y emoción. Sin duda la gran culpable que este blog (la película se estrenó en Chile 2 meses después de que BATIG saliera a la luz) tenga muchos, pero MUCHOS comentarios sobre cine. Si después, de casi 8 años sigo escribiendo, un poco se lo debo a Park Chan-Wook.

En mi tercera década de vida (aún no termina, pero ya estamos en tierra derecha), el más aventajado de los tres mexicanotes que se han colado en Hollywood desde el inicio de este siglo, Alfonso Cuarón, juntó toda la tecnología y astucia disponibles para crear en el cine la sensación de no gravedad que se vive en el espacio. No sólo lo hace perfecto, si no que también lleva la experiencia a un nivel superlativo, valiéndose de diversos trucos para inmortalizar un relato que, aunque parece simple en una primera instancia, la verdad es que se puede leer a la complejidad que tú quieras (mi mente saltaba continuamente entre diferentes niveles de interpretación posibles). GRAVITY es poesía inmersa en un espacio infinito, un golpe audiovisual difícil de olvidar. Este año el cine ha subido un peldaño más en su interminable historia. Houston, tenemos un poema.

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Me encantaría decir más acerca de esta película, pero no puedo, el spoiler sería inevitable. No dejen que alguien les arruine la oportunidad de disfrutarla. Amé esta película con toda mi alma. Yo creo que por varios minutos la miré con, literalmente, la boca abierta. Menos mal que en el cine está oscuro, ya que seguro hice el ridículo. Y eso que la vi en 35mm (hipsters are hipsters), porque toda esa cuestión del 3D me marea. Aún así, cuando terminó la película, tuve que aprender a caminar de nuevo. Denle su segundo Oscar a Sandra Bullock right now.

Lo que si les puedo contar es que la vi en El Alamo, que es como el cine más bakán de todo Texas. Me resulta gracioso notar que, ya con más de un año acá, esta sea la primera vez que voy. La culpa es de mis amigos que me lo habían descrito como “un cine fancy, donde te sirven comida y hay pocos asientos”.  Me imaginaba que era como los típicos cines premium o vip que han aparecido en Santiago. Pero no, I have never been so wrong. La cuestión es fascinante. Todo cinéfilo del mundo debería pasar por acá. Para empezar, no es que te sirvan comida (oración demasiado simplona para describir el proceso), es que tienen un menú cuatico, lleno de referencias al cine (por ejemplo, la cheeseburger con bacon se llama, obviamente, royale with cheese). La sala es demasiado bonita, los asientos son buenos (no la gran cosa tampoco) y cada fila tiene adelante una mesa gigante donde dejan la comida. Además tienes que ir escribiendo tu pedido en unas hojitas blancas, las cuales debes dejar en una ranura que hay delante de la mesa y así los meseros la pueden ver. Además, si te molesta algún otro asistente (está estrictamente prohibido hablar o tener tu celular encendido), puedes escribir tu queja en las hojitas blancas y la gente de seguridad se encargara de solucionar el problema. Y, por si fuera poco, tienen un bottomless pop corn y bottomless soda, lo que quiere decir es que podis comer cuanta cabrita se te ocurra y tomar coca-cola hasta que no aguantes más (y te pierdas el final de Star Wars: la Amenaza Fantasma), porque, si se te acaba, viene Dumbledore, mueve su varita y te lo rellenan. Vieron? Este cine es el sueño de todo cinéfilo. La comida es un poquito expensive, pero no es tanto tampoco. Además lo vale. Venden tragos, cerveza y vino. Re-estrenan clásicos todas las semanas, tienen ciclos temáticos (por supuesto ahora están con uno de Halloween) y seguro hacen otras mil cosas que aún no cacho porque, como les dije, es primera vez que voy. Creo que he descubierto uno de mis lugares favoritos de la tierra. Tuve que mirar desde el espacio para darme cuenta.

En fin, vengan a Austin a ver una película en el Alamo y, ya que se estrena este mes en Chile/USA, vean GRAVITY. No los dejará indiferentes. Más que mal, es la película que me volvió a hacer escribir sobre cine. Recomendadísima.

Entero miserable

Desde que llegué a Austin había querido ir al cine, pero no había conseguido el valor suficiente. Considero que las salas de cine son un buen lugar para que un lokillo se meta a disparar, razón por la que les tengo mucho respeto. Aún así, este finde fui al cine.

Y sobreviví.

Vi Los Miserables.

Antes de contarles sobre la película, quiero que tengan un par de cosas bien claras. Me considero un fanático del musical de Broadway (también me gusta el libro, pero para serles sinceros conocí el musical primero). Me gusta porque las canciones son increíbles, la historia es super emotiva y te deja un mensaje así como para guiar tu vida de ahí en adelante. Trata sobre un casi inofensivo crimen que al pasar los años se va convirtiendo en la cruz y desafío de un gran hombre. Una aventura épica, un lazo trascendental entre revoluciones, amores y la enorme responsabilidad que significa pertenecer a la raza humana. O sea.. qué les voy a decir… probablemente una de las más grandes historia que conozco.

Una buena canción = un globo de oro (y probablemente un Oscar).  Bien por ella.

Una buena canción = un globo de oro (y probablemente un Oscar). Bien por ella.

Pero esta película… por dios… es la destrucción total de la historia. Esto es lo que pasa cuando pones a un pelmazo como Tom Hooper, que su único mérito anterior en la vida es haber estado sentado en la silla del director mientras un elenco de lujo (de verdad, subrayo, DE LUJO) actuaba un guión super sencillo, con exactamente la misma trama que Karate Kid (no es por menospreciarla), pero con acentito inglés bkn y personas con vestidos deslumbrantes. Sí, me refiero a El discurso del Rey. Pa más remate la tonterita ganó el Oscar (es que la produjo los ermanitohs Weinstein, quienes tienen comprada la Academia hace varios años). La cosa es que este cabro destruyó Los Miserables. Cual escena más falsa que la otra. Si yo entendí de qué se trataba fue porque me sé la milanesa de memoria.

Y que decepción! Casi lloré. Si antes de empezar la película estaba sentado ahí en el cine y pensaba, arengándome a mí mismo: “Sebaaaaa.. LOS MISERABLES!!! Por fin!!! Prepárate”. Y trataba de buscar a mi alrededor a alguien más estaba conteniéndose la emoción. Totally wrong. Desde el primer minuto la cuestión decepcionó. Es cierto que Hugh Jackman se luce, no lo niego, mas fue insuficiente. La Anne Hathaway también muy bien, se pasó, pero sale 5 minutos la loca. Y no sé quién diablos le dijo a Russell Crowe que podía cantar. Una cosa es que suenes afinado (bien fácil considerando los miles de programas estilo autotune que deben haber ocupado) y otra es que expreses algo al cantar. Y este viejo anduvo con la misma cara toda la película (más encima la cara equivocada). Fome (por cierto, acá supe que “fome” es una palabra exclusiva chilena, nadie más la ocupa en Latinoamérica. ¿Por eso Los Tres llamaron así a su disco?).

(Como yo me dedico a mi público, hice una investigación exhaustiva en internet y concluí que fue la mamá. Créanme.)

En fin. No vea Los Miserables. Lea el libro de Victor Hugo o busque el clásico musical de Broadway en Youtube. Sorry si decepciono a los que la esperaban. En todo caso esto la convierte en un serio candidato al Oscar, porque siempre gana la que yo no quiero que gane. xD

Ando entero grinch y hater hoy jajaja así que les cuento algo chilenos: “NO” jamás va a ganar el Oscar a mejor película extranjera. Así de simple. Es lógica pura. Fuera que la película me encantó y blah bla blah… compite con “Amour” de Haneke (uno de mis directores favoritos). Y “Amour” no sólo está nominada a mejor película extranjera, también está nominada a “mejor película” (así a secas). Si la Academia creyera que “NO” es mejor que “Amour”, “NO” también estaría en la categoría de mejor película, pero resulta que no está (trabalenguas). Es como cuando la película de Pixar no sólo estaba nominada a mejor película animada, si no que también a mejor película (así que era obvio que ganaba entre las de animación). Así que dejen de soñar (y eso que ni mencioné que “Amour” también está nominada a mejor director, mejor guión y mejor actriz principal… categorías que, salvo Javier Bardem o Penelope Cruz, es  muy difícil que una película de habla extranjera se cole. Triple mérito entonces). Igual en el futbol no hay nada dicho y las categorías se votan por separado, pero si llegase a ganar “NO”, yo creo que Haneke podría demandar a la Academia (y ganar el juicio). Sería la segunda vez seguida que lo dejan fuera (recordemos que el 2010 sucedió algo parecido con La Cinta Blanca… claro que esa vez competía con la inigualable El Secreto de sus Ojos). Aparte es Haneke pos lokito. El tipo es tan cool que agarró su película más famosa y la hizo entera de nuevo. Igualita. Con las mismas escenas y diálogos, con los mismos cuadros, puso la cámara exactamente en los mismos ángulos, etc. Él es entero cool y todos los hipsters lo amamos. Sólo Haneke supera a Haneke. Merece ganar.

Nada más que decir. Manteneos atentos.

PD: Rompí el mito que me gustan todas las películas. xD Debería hacer un post con películas que no me han gustado. Se enojarían varios.

Margaret (I Luv Video)

Voy a partir dando las excusas pertinentes. Me ha costado infinito actualizar mi blog. Meses. Y no es que haya dejado de escribir, todo lo contrario, como ya no tengo internet en la casa suelo gastar mis ratos de ocio (entre medio que estudio) justamente escribiendo. Y he escrito infinito. Lo malo es que mientras más me adentro en lo que pienso, van saliendo un montón de cosas que difícilmente me atreva a publicar en un lugar tan abierto como BATIG. A veces desearía que me leyeran 3 o 4 personas, pero la verdad es que no es así. En otras palabras: mi creatividad creció, pero mi nivel de autocensura también. Quizás alguna vez logre disfrazar mis ideas con chistes malos o rimas forzadas. Por ahora dejémoslo en que haré mi mejor esfuerzo por revivir esta cosa. Y voy a partir describiendo un lugar que conocí en Austin que se ha convertido en uno de mis lugares favoritos de la tierra. Una fuente inagotable de maravillas que espero nutra este blog de muchas historias que contar.

Chiquilinas y chiquilines: les presento the biggest video store I’ve ever seen… el paraiso del cinéfilo sin internet en la casa… el último sobreviviente del video club de barrio…

I Luv Video!!!

Se las voy a poner simple: es la tienda para arrendar DVDs/Blurays/VHSs más grande que he visto en la vida. Y además tiene el estilo máximo. Como que está ambientada toda friki, con miles de detallitos para volarse mirando. Se toman a pecho esa onda tan de Austin, esas ganas de marcar la diferencia, de que la gente tenga que tomar su cámara para retratar. Ese constante reto del habitante de Austin por sacarte una sonrisa (aunque eso signifique hacer el rídiculo máximo). Por ejemplo, varios DVDs tienen comentarios pegados en sus carátulas. Miren:

Los lokitos de la tienda recomendando pequeña señorita sol

Los lokitos de la tienda recomendando pequeña señorita sol

 

Violencia total. Basada en un mito real.

Violencia total. Basada en un mito real.

 

El mundo entero está en deuda con esta película. Más wena la cuestión... y no llegó al ranking de batig ni la comentó passalacqua,

El mundo entero está en deuda con esta película. Más wena la cuestión… y no llegó al ranking de batig ni la comentó passalacqua,

 

Además la tienda está organizada por pasillos de lo más interesantes. Como una muralla con directores, un estante con películas basadas en libros de Stephen King, la sección para latinomaerica, centroamerica y mexico, películas filmadas en Austin, la selección especial de los lokitos de la tienda, una estantería llena de películas con “viajes temporales” (yeah.. ultra nerd), anime, cartoons, new releases, TV shows, pelis de culto, terror, drama, familias checoslovacas, niñitos freaks que les pasa algo, indie gringo, etc. Y eso que me faltaron algunos pasillos por estudiar.

Una vistazo de los pasillos

Una vistazo de los pasillos

 

Ermanitahs y ermanitohs de Ryuuko: Combate Mortal fue "filmada" en Austin. True story.

Ermanitahs y ermanitohs de Ryuuko: Combate Mortal fue “filmada” en Austin. True story.

 

Está bien representado Chilito en la sección de Latinoamérica. Pseudo Robin es lo más.

Está bien representado Chilito en la sección de Latinoamérica. Pseudo Robin es lo más.

 

Hasta Peter Greenaway tiene su sección. Cachate esa!

Hasta Peter Greenaway tiene su sección. Cachate esa!

 

Algún día van a poner "LOST" y "Los juegos del Hambre" en este pasillo.

Algún día van a poner “LOST” y “Los juegos del Hambre” en este pasillo.

 

Esta estaba en la sección de recién llegadas. Unos hipsters la miraban con interesado desinterés.

Esta estaba en la sección de recién llegadas. Unos hipsters la miraban con interesado desinterés.

 

Me hice socio al toque. Me cobraron 2 dolares, pero las próximas dos veces que arriende me van a descontar 1 dolar. Nice. Para verificar quién era me pidieron mi ID. Como no tengo la ID de Texas (de puro flojo no he ido a hacer la fila) ni ando con el pasaporte para todos lados (miedito), les pasé mi carnet de identidad xD. Un lokito cachó que era chileno y me dijo que la semana pasada había llegado “Mandrill” en blu-ray. Le dije que la había visto en el cine y que era “fucking awesome”. Me dijo que le tenía fe, pero que no había tenido tiempo de verla.

Me imagino que a estas alturas todos se están preguntando lo mismo. (No… no me pagaron por escribir esto). ¿Cuál película arrendé?

Margaret

margaret-poster

A esta película le había puesto el ojo desde el año pasado. Me habían llegado noticias de ella (sí, soy nerd y leo prensa especializada en inglés y en español), pero nunca tuve acceso en Chile a descargarla (menos verla en el cine). Aparte tenía en la cabeza una misión que me asignó mi ermanitah de buscar películas para ver con sus alumnos… y ésta tenía toda la pinta de tratar sobre una adolescente aproblemada que recalibra su vida (típica materia de estudio en la psicología.. supongo xD). Y tampoco voy a negar que mi amigaza Margarita me persigue. Todo acá tiene su versión margarita (el tequila, la pizza, las galletas, la leche, la canción, etc). Llamarse Margarita es como llamarse “italiano”. Así de brígido.

La película es maestra. O sea… me tiré a mi sillón a verla y a los 10 minutos ya quería llorar de la emoción. Que peliculón. Es que para mí es demasiado cautivante cuando alguien sabe contar una buena historia. Y en esta ocasión, la trama es potente y la dirección es de lujo. El director (y además guionista) es un puto amo. Yo creo que algo de autobiografico debe tener, porque me parece imposible que alguien que no haya vivido una situación así sea capaz de traspasar la experiencia con tanto sentimiento. O el tipo puso mucho de su pasado en esto o es un mentiroso de primera.

No les quiero estropear la trama (acá nunca cuento spoilers). Sólo les diré que se trata sobre una adolescente llamada Lisa (Anna Paquin, la lokita de True Blood) que de un momento a otro la vida le manda un desafío moral que a simple vista puede resultar super simple, pero se va poniendo complicado por el sólo hecho de que Lisa es una chiquilla que aún le falta mucho por saber (cree saber todo, pero en verdad no cacha nada). Drama humano de proporciones. Acá no hay superpoderes ni efectos especiales… es una historia ordinaria que nos podría haber pasado a todos. Y pucha que amo eso. ¿Por qué les cuesta tanto sacar películas así? ¿Para qué tanta parafernalia si lo más interesante está a la vuelta de la esquina? El elenco es de lujo: Jean Reno (Lion), Mark Ruffalo (The Kids Are All Right), Matt Damon (saga Bourne), Matthew Broderick (Godzilla), etc. Pa que más.

¿Por qué la película se llama Margaret? No les quiero adelantar nada, sólo diré que viene de un poema de Gerard Manley Hopkins. No me gusta traducir poemas (que mal! ni va a rimar xD), pero ahora es necesario (sorry por los errores, no soy bueno en inglés). Aparte quiero que lo lea mi amiga Margaret.

“Margaret, ¿sientes congoja

por Goldengrove que está perdiendo sus hojas?

Las hojas son como las cosas humanas ¿Puedes tú

con tus frescos pensamientos, dolerte por ellas?

¡Ah! Cuando el corazón envejece

un día su mirada se vuelve más fría.

Con el paso del tiempo, no sollozarás ya

aunque veas montones de hojas lívidas arremolinadas;

entonces llorarás, y sabrás por qué.

Ahora no importa el nombre, pequeña.

Las fuentes de la tristeza son siempre las mismas.

Ni tu boca ni tu mente entienden ahora lo que

tu fantasma particular susurra a tu corazón:

esto es para lo que ha nacido el desdichado ser humano.

Esto es, Margaret, por lo que tú lloras”.

Y nada puede describir mejor la película que ese poema. Véanla. Que Amelie o Juno, esto es cine de verdad. Esta es la respuesta, esta es la razón por las que las margaritas lloran.

PD: Lo sé, Soy terrible mal fotógrafo. Pero yo no tengo de esas cámaras que sacan fotos solas 😦

PPD: Me siento terrible triste porque no pude hacer ranking el 2012. Pero este año me dedicaré a ver películas que nadie ha visto para recomendarlas. Hay que aprovechar que acá sale todo 2 meses antes que en Chile. Ojalá me alcance para ranking… si no.. es lo que hay no más.

PPPD: Mañana crítica miserable.

Las mejores películas del 2011

Estimad@s batiadict@s:

Como ya es tradición (ver las 8 mejores del 2008las 9 mejores del 2009 y las 10 mejores del 2010) les traigo mi ranking con las mejores películas del 2011. Ojo que son sólo películas estrenadas en sus respectivos países durante el 2011.

Como siempre intenté hacer dos listas de 11 películas cada una (11 por 2011), la primera es de menciones honrosas y la segunda es la de las realmente mejores películas del año (lo intenté, ok?). Dentro de las menciones honrosas el orden es casi aleatorio.  La segunda lista (la de las mejores) van en ascenso (terminando con la mejor de entre las mejores). En general no me gusta rankear películas, pero este año me parece tan claro que fui capaz de hacerlo (aparte quiero generar polémica).

Cosas importantes a considerar antes de leer:

1) Me hubiera encantado ver The artist, The descendants, Margaret, Hugo, El estudiante, My week with Marilyn y Shame antes de terminar de escribir ésto, pero no se habían aparecido en ninguna de mis fuentes confiables hasta el día de hoy.

2) Le volví a fallar a los harrymaniacos y no fui a ver la última del niñito mago. Sorry.

3) Ojo que vi una película llamada de The Ides of March, que es terrible buena (seguro entraba en la lista), pero como es de George Clooney me dio vergüenza ponerla en el ranking. Sería traicionar todos mis principios de cinéfilo. Ese cabro va a tener una película comentada en BATIG sólo si se paletea con una obra maestra.

4) No hay ningún spoiler,  así que lean sin miedo.

¡Démosle!

Menciones Honrosas

The Muppets [James Bobin – USA]

Lo que más me cuesta de esta auto-asignada tarea de publicar un ranking cada año es decidir con cuál película partir. Siento que la primera es la más importante, porque muchos nuevos lectores llegarán a BATIG por este post y la que encabece la lista será la que les de la primera impresión de lo que soy.

Elegir a Los Muppets no fue fácil. Primero porque muchos no los toman en serio. Segundo porque es una película para niños. Y tercero porque es un musical. Pero para mí, si el mundo fuera un sólo país y necesitáramos presidente, mi candidato sería la rana René. Los Muppets son una parte esencial en mi vida y no defraudaron. La película es demasiado buena, el comeback perfecto al celuloide. Personalmente no había tenido la oportunidad de ver alguna de estos muñecos en la pantalla grande (siempre en el cable). Mención especial al talento de Jason Segel, Amy Adams y Rashida Jones (mi actual actriz favorita).

Si va primera en el ranking es para demostrar que lo hago con el corazón. Que no me interesa la crítica ni la perfección y que sólo busco compartir las películas que más me gustaron en el año. El resto es puro invento de la fanaticada hipster  (liderada por mi alter-ego) que circula por estos lares. Aclarado eso, sigamos.

¿Dónde la vi?: Cine bajo las estrellas.

Perfect Sense [David Mackenzie – Alemania/UK/Dinamarca]

Justo cuando una extraña epidemia empieza a dominar al mundo, a un chef (Ewan McGregor) y a una científica (Eva Green) se les ocurre enamorarse. El gran problema es que su amor se ve atacado por esta enfermedad que hace a las personas perder poco a poco sus capacidades sensoriales. “Perfect Sense” nos presenta a la mayor desastre que puede enfrentar la humanidad: olvidar esas cosas sencillas que nos hacen especial la vida.

Tremendo mensaje.

Fabulosa película.

No hay que entenderla, hay que sentirla.

¿Dónde la vi?: Obviamente invitado de honor en la premiere. Ya me andan buscando de todos lados pos oye.

Head [Jo Un – Korea]

La típica reportera desconocida (pero empeñosa) que ve la oportunidad de su vida cuando su hermano encuentra literalmente la cabeza más buscada de Korea. Revelar el misterio detrás de la cabeza será una emocionante y a la vez muy cómica historia. Me sorprendió infinito. Una muy buena y original película proveniente del país del que yo he siempre he dicho hace los mejores films.

Fanáticos del cine oriental, les presento a su nuevo clásico.

¿Dónde la vi?: Me la encontré en una caja de plumavit.

Gatos Viejos [Sebastián Silva y Pedro Peirano – Chile]

“Gatos Viejos” trata sobre Bélgica Castro enfrentándose a la demencia senil. ¿Se necesita más?

La interpretación es notable, el guión super sólido y la puesta en escena de lo mejor que vimos este año.

La señora es una seca, tuve la oportunidad de escucharla en una charla hace muchos años y me dejó clarito lo que era actuar en el cine. Es una persona que sabe a la perfección que está pasando por nuestras cabezas cuando la vemos. Ídola. Además en Gatos Viejos se luce moviendo la boca como los muppets (desde chico me las doy de titiritero y me paso buscando a gente que mueva la boca como la rana rené).

Para verla y requeteverla.

¿Dónde la vi?: En el hoyts con el huasito de Buin (igual le puso más atención a buscar con su celular un sobre perdido que a la película).

Melancholia [Lars Von Trier – Dinamarca/Suecia/Francia/Alemania]

Larsito la hizo de nuevo. Presentó la película en Cannes, a la gente le gustó caleta y de ahí se mandó unas decalaraciones anti-semitas de tal calibre que nunca más volverá a ser recibido en el festival (master). “Melancholia” trata sobre un matrimonio y sobre un cuerpo celeste que se aproxima a la tierra con amaneza de choque efectivo. En otras palabras: el matrimonio es el fin del mundo.

La novia es una fabulosa Kirsten Dunst (debería ganarse todos los premios de la vida), el novio es el tipo de True Blood (sorry loco que no me sé tu nombre), la hermana de la novia es Charlotte Gainsbourg (que ya ganó casi todos los premios de la vida con Anticristo) y el esposo de la hermana de la novia es Jack Bauer (también conocido como Kiefer Shuterland). La película es fascinante, hermosa visualmente y con esos mensajes que tendremos que digerir toda la vida. Aparte Jack Bauer se da cuenta que los terroristas árabes, subversivos africanos o mafiosos chinos no son nada frente a organizar un matrimonio.

¿Dónde la vi?: En mi cine favorito.

Copia Certificada [Abbas Kiarostami – Francia/Italia/Bélgica]

Hay algo en esta película que hace que quien la ve la odie o la ame. No hay punto intermedio ni color crema. A mi me mató, la encontré demasiado creativa, llena de ternura y con dos actorazos (Juliette Binoche y William Shimell) que grabaron una raya quizás no muy importante, pero sí llamativo dentro de la gran roca que es la historia del cine.

La idea que desarrolla la película es compleja: una buena copia puede ser incluso mejor que la original. Y para convencernos de eso el director usa hasta el reflejo en los vidrios de un auto. Un monstruo.

¿Dónde la vi?: En el biógrafo con una ariqueña.

The Help [Tate Taylor – USA]

“The Help” es un clásico ahora mismo ya. De esas películas que no sólo tienen un contenido potente, si no que también son tan entretenidas que seguro me quedaré pegado a la tele cada vez que las pasen por el cable. Trata sobre una periodista novata (una tremenda Emma Stone) que en mitad de la revuelta racial en USA decide documentar las historias de “las nanas” de su ciudad. Nanas que por su condición de sirvientas y además debido a su raza negra, son cruelmente humilladas por sus abusivos jefes.

La película lo tiene todo: llantos, risas, frases para el bronce y escenas para el oro. Mi recomendación para todas esas señoras que siempre me andan pidiendo que les sugiera una película (varias nominaciones al oscar aseguradas). Y para el resto, la mejor opción para ver con la mamá.

Ojo con la “villana” de la historia (Bryce Dallas Howard) Le he visto 2 películas este año y es sólida.

¿Dónde la vi?: Aún no se estrena en Chile, pero me invitaron al lanzamiento de su campaña publicitaria en la piscina de Las Brisas de Chicureo. True story, bro.

Sleeping Beauty [Julia Leigh – Australia]

Una reversión cuatica de la Bella Durmiente, donde una angelical chiquilla junta la plata del alquiler permitiendo que unos viejujos se acuesten con ella mientras está completamente sedada. Protagonizada por una correctísima Emily Browning (desde que supe que ella supuestamente anda en Chile filmando la última película de Sebastián Silva, siempre voy atento por la calle buscándola, pero nunca me la he topado. No había querido decirlo para no generar expectación y evitarle el acoso mediático, así que confió en que los batiadictos la harán piola. Además anda con Catalina Sandino, así que el doble de atentos cabros! El único que se ha aparecido por las calles es el gran ausente de este año en el ranking: Michael Cera. Admito que carretear con Michael Cera es uno de los sueños de la vida, pero las prefiero a ellas dos. Si las ven me avisan please ).

Se me hizo largo el paréntesis. La cosa es que la película la lleva y es para comentarla muchas veces.

¿Dónde la vi?: La bahía pirata.

50/50 [Jonathan Levine – USA]

La premisa es simple: un veinteañero simpaticón (Joseph Gordon-Levitt) se entera que tiene un extraño cáncer que lo llevará a la muerte con probabilidad 1/2. La propuesta es compleja: seguir el drama de este personaje sin olvidar el humor.

Una de las comedias tristes más espectaculares que he visto. Mención especial a Seth Rogen y Anna Kendrick que vuelven a demostrar la razón porque la llevan tanto.

“Bonita” es un adjetivo que le queda corto a esta película (pero seguramente es el que a todos se les ocurrirá para describirla).

¿Dónde la vi?: La pasaron en un viaje en bus.

Música Campesina [Alberto Fuguet – Chile/USA]

Alejandro Tazo viaja a Nashville, USA, siguiendo un amor. El problema es que no es fácil ser extranjero en un lugar donde se escucha tanta música country.

Para mí “Música Campesina” es una gran metáfora fuguetiana sobre la gran diferencia entre la vida que vivimos y la que nos gustaría vivir. Entendí completamente el mensaje y, en ese sentido, es una de las películas más importantes que he visto.

¿Dónde la vi?: En el Hoyts Estación Central con Olivia (la esperábamos desde Velódromo). La sala digital es demasiado buena (vale la pena), se ve en hd pos ermanitoh.

Un Cuento Chino [Sebastián Borensztein – Argentina/España]

Un tipo atormentado por su pasado vive casi aislado del mundo. Un día se encuentra por casualidad con un chino perdido (que no habla ni una palabra de español) y comienza la más grande aventura de su vida. Una comedia negra fabulosa, llena de sentimiento y con todas esas gratas sensaciones que las películas del maestro Darín nos suelen regalar.

La narración es super fluida y seguro los entretiene. Es una pequeña película que deja una huella gigante en cada uno de los espectadores.

Cada vez que la veo #meacuerdodelchino.

¿Dónde la vi?: En Buin con los Moranes y la Naty  (quien se quedó dormida a los 3 minutos de película, hay que decirlo).

Piotr: una mala traducción [Martín Seeger – Chile/Nacrovia]

Un exiliado de Nacrovia (país ficticio creado por el director) decide aprovechar los fondos que el gobierno chileno ofrece a proyectos audiovisuales e intentará montar una obra de teatro sobre la historia de su desconocido país. El problema es que la obra está escrita en nacrovés (complicado idioma) y que los actores chilenos no están muy motivados con la historia de un país que les es tan lejano (aunque quizás está más cerca de lo que creen).

Para mí una obra maestra del cine chileno, una metáfora descarnada (y sumamente entretenida) de lo que es pertenecer a esta cultura. Ojalá los haya motivado a verla, si no es así, les dejo una escena que tienen que ver. Para que vean la creatividad enorme de Martín Seeger con su “Piotr: una mala traducción”.

¿Dónde la vi?: Canal 13 cable.

Las 11 mejores del 2011

La Piel que Habito [Pedro Almodóvar – España]

Almodóvar tiene una capacidad enorme para crear películas especiales, para idear un guión estructurado y convertirlo en algo único en su clase. En “La Piel que Habito” nos presenta una historia oscurísima, protagonizada por un Antonio Banderas en estado de gracia y en uno de los papeles más difíciles de su carrera: un cirujano malvado e inescrupuloso, fascinando con la creación de piel (que hubiera salvado a su esposa después de un accidente automovilístico).

Advierto que es la película más heavy de todo el ranking, así que niñitas por favor abstenerse. Cuando se va  resolviendo la trama uno se baja los lentes y dice “mother of god”. Igual creo que toda persona debería verla, es como una obligación fundamental con tu propia raza. Hay que redefinir la religión y convertir “no haber visto  La Piel que Habito” en el pecado original.

No la vean  justo después de comer eso sí.

Con ésta y con “Los Abrazos Rotos” me convencí que tenemos un nuevo Almodóvar que hará cosas gigantes en la década que se viene. Esperen y verán.

¿Dónde la vi?: Festival de cine europeo.

Crazy, Stupid, Love [Glenn Ficarra y John Requa – USA]

Todos ustedes saben que uno de mis géneros favoritos son las comedias livianitas norteamericanas. “Crazy, Stupid, Love” es un nuevo clásico dentro del género y no podía dejarlo pasar sin la gloria que merece. Para qué les voy a contar la trama (como es típico de estas películas no suele ser mucha, así que mejor no spoilear), sólo les diré que junta a dos leyendas, Steve Carell y Julianne Moore, con dos futuras leyendas de la comedia, Emma Stone y Ryan Gosling. Y la mezcla es explosiva, con alto calibre de risas y con un par de escenas que citaremos hasta la eternidad.

La declaro oficialmente la comedia del año en BATIG (el mayor premio que confiere este humilde blog).

(Emma, if you want to claim your prize, please email me at: secuastroza@gmail.com Congrats!)

Una obra maestra del cine que nunca será reconocida como tal. ¿Pero a quién le importa?

¿Dónde la vi?: Blu-ray en mi casa.

The Kid with a Bike [Jean-Pierre y Luc Dardenne – Bélgica/Francia/Italia]

Los hermanitos Dardenne siguieron estirando el chicle de su franquicia “familia+pobreza” y nos trajeron directamente desde su bella Europa una nueva película dramática y emotiva este 2011. “El niño de la bicicleta” es como una secuela de “El Niño”, donde nos damos cuenta que si los padres intentaron vender al cabro chico en la película anterior fue por algo: el cabro es más troll y odioso que mi hermano Alonso en Navidad.  Igual me decepcionó un poco, es más de lo mismo. Pareciera que mientras revienten la taquilla seguirán abusando de su fórmula. O sea… “The Kid with a Bike” tiene todos los elementos típicos de los Dardenne: guión magistral, papelazos para el recuerdo, ambientación que te roba el aliento, escenas conmovedoras que te dejan desmayado en la butaca, etc. ¡¡Ya es hora que innoven!!

Fuera de leseo, la película es brutal.

¿Dónde la vi?: Una más de mi gran colección de películas de estos hermanitos belgas.

Misterios de Lisboa [Raúl Ruiz – Portugal/Francia/Brasil]

Si alguno de esos personajillos que se dedican a hacer telenovelas infinitas para conseguir auspiciadores y asegurarle pisos de rating a los canales, decidiera agarrar sus guiones y hacer arte… el resultado sería “Misterios de Lisboa”, el mejor melodrama de la historia de la humanidad. El amor, la venganza, la ira, la nostalgia y principalmente los sentimientos más profundos de los humanos se entrelazan en una entretenida y cautivante estructura narrativa que intenta revelar un gran misterio: la identidad de un personaje que parece ser punto de encuentro de todo el resto de los personajes.

Puede que muchos chilenos no conozcan a Raul Ruiz… y puede que quizás nunca lo conozcan. Pero se murió con ésto en cartelera y, sea de donde seas y comas lo que sea que comas, tienes que darle una oportunidad. Porque “Misterios de Lisboa” es una obra maestra del gusto de todos los que tenemos  corazón.

¿Dónde la vi?: Normandie. En dos partes que en la suma son 4 horas y media. (no se preocupen… cada minuto es una delicia)

Perro Muerto [Camilo Becerra – Chile]

“Perro Muerto” es un retrato crudo de pobreza marginal de la miseria del niñito pobre de los suburbios del tercer mundo de la vida cotidiana sin comer pan. El personaje principal es una joven madre que sobrevive para poder darle una vida decente (que en verdad es miserable) a su hijo. Y no se va en los clichés ni en vueltas innecesarias, muestra directamente la depresión que significa ser pobre. La angustia de una madre que es incapaz de darle lo mínimamente humano a su hijo y la tristeza de remar contra una corriente imposible de vencer.

¿Dónde la vi?: La vi en el centro audiovisual popular, con la presencia del director y la actriz-guionista. Fue una experiencia maravillosa, un día inolvidable que espero alguna vez ser capaz de reproducir en un post. Lo que más recuerdo es haber criticado a un hipster que alabó a la película por “su personaje principal tan detestable, que no hace nada por surgir”. Pobre cabro, no entendió ni un fotograma de la película. Si gente así ve cine, entiendo que en Chile esta película haya durado una sola semana en cartelera.

Midnight in Paris [Woody Allen – USA/España ]

Midnight in Paris trata sobre un escritor que encuentra la inspiración en las calles de Paris de la manera más inimaginable. Woody Allen convierte a un personaje tan normal (Owen Wilson) en un heroe del tiempo tan sólo con un poquito de fantasía (y una osadía que se agradece por parte del guión). Mi otro gran género favorito (el que Stephen King bautizó como “personajes ordinarios frente a situaciones extraordinarias”).

Amé cada escena de esta película. Un completo análisis a esa manoseada frase que “todo tiempo antiguo fue mejor”. Aparte es en extremo entretenida, la he visto un par de veces y no pierde dinamismo. Muy refrescante para este verano.

¿Dónde la vi?: En el Hoyts con Olivia.

Nostalgia de la Luz [Patricio Guzmán – Francia/Alemania/Chile]

Patricio Guzmán volvió a conmoverme hasta los huesos, de igual manera que lo hizo con “La Memoria Obstinada”. Él nos muestra que buscar estrellas en el cielo es muy parecido a buscar cuerpos en la tierra.

Gran documental.

Maravillosa película.

Tremenda historia.

Poema inmortal.

Must see.

¿Dónde la vi?: Alonso me invitó a la premiere en cine huérfanos.

Violeta se fue a los Cielos [Andrés Wood – Chile]

En un post anterior ya dije todo sobre esta película. Lo único que agregaré que la fui a ver por segunda vez y no cambio ni una palabra de mi comentario. Una obra maestra difícil de olvidar, una película que se instauró en lo profundo de mi alma hasta quizás cuando.

Me autocito:

“Holden Caufield dice en el “Guardián entre el Centeno” que un buen libro es aquel que después de leerlo te dan ganas que el autor sea amigo tuyo para llamarlo por telefono cuando quieras. Para mí una buena película es aquella que después de verla me dan ganas de agarrar una cámara y salir a la calle en busca de mi opera prima.

Algo así me pasó con Violeta se fue a los Cielos. Salí del cine pensando que había tanta belleza en cada una de las cosas que me rodeaban que sería un crimen no compartirla. Que esa sensación que pareciera apoderarse de mi espíritu es superior a lo que llaman “creatividad”, en verdad son ganas incontrolables de pasarle un espejo al mundo para que vea por sí mismo lo hermoso qué es.”

¿Dónde la vi?: Con los moranes+nacha en el hoyts. Después la volví a ver con María José. Si mal no recuerdo a todos nos gustó mucho (pueden desmentirme en los comentarios si recordé mal).

Pina [Win Wenders – Alemania/Francia/UK ]

Existió una vez una coreografa que revolucionó las artes escénicas. Su nombre era Pina Bausch, su obra magia, su estilo poesía y su ingenio ilimitado. Hubo una vez un director que revolucionó el cine. Su nombre es Win Wenders, su obra es inmortal y sus alcances son tan atrevidos como fascinantes. Un día se juntaron a hacer un documental de él sobre ella.

Ella murió (en medio de la preparación de una obra con la música de Violeta Parra).

Él usó el material recolectado para hacer el más grande homenaje que se le ha hecho a la más grande de todas.

El resultado es una película impresionante. Un film inclasificable que gozo intentando clasificar.

¿Dónde la vi?: Con María José, en el festival in-edit, teatro nescafé de las artes, diagonal adelante.

Warrior [Gavin O´Connor- USA ]

Me va a costar explicar por qué me gustó tanto esta película. En palabras es algo super simple: un drama familiar (pelea entre hermanos) dentro del mundo de las artes marciales mixtas (o cómo sea que se llamen). De otra manera: drama+golpes. Fórmula más que probada para seducir a la audiencia.

¿Qué ofrece “Warrior” que la hace diferente a las demás? ¿Qué tiene para levantarse como una GRAN película teniendo a “The Fighter” (otra obra maestra) tan cerca?

Realmente no lo sé (a lo mejor mi gran amigo Hugol, quién me recomendó esta película hace ya bastante tiempo, me puede dar una mano). Lo importante es que viéndola sentí que explotó mi cabeza y que realmente vale la pena perder tiempo de tu vida frente a una pantalla si te puedes sentir de esa manera. Vimos nacer a un nuevo clásico del cine este 2011, una película de la vieja escuela que alecciona a toda la nueva escuela que se viene por delante. Entre tanto efectismo y teoría marketera, lo importante es la pasión salvaje que alguien le puede poner a la vida. Así de simple.

¿Se la van a perder?

¿Dónde la vi?: Hugol me la envió desde AMS.

Drive [Nicolas Winding Refn – USA ]

Drive es la revelación del año, no hay duda. Trata sobre un piloto que hace de doble en Hollywood (para las típicas escenas de persecuciones, choques, explosiones y chispitas), interpretado por un nuevamente genial Ryan Gosling, y su incursión en lo más profundo de la mafia californiana. Pero la película no es sólo autos, disparos y gente mala buscando pasta, también está la típica chiquilla rubia (Carey Mulligan) de la cual Ryan Gosling se enamora e intenta seducir con todas sus artimañas de chico tierno a la que nos tiene acostumbrados.

Peliculón. En serio, no duden en verla. Es de ese cine que cuesta encontrar. En BATIG le damos el premio a la mejor película con Ryan Gosling del año (y eso es decir mucho). Le va a costar un poco, pero se convertirá en un clásico. Véala antes que los hipsters se vistan como los personajes de la película y hagan versiones acústicas de las canciones en youtube.

¿Dónde la vi?: No me acuerdo en verdad. xD

Super 8 [J.J. Abrams – USA]

Si alguna vez un marciano revisara mi blog y se preguntará qué diablos es el cine, para responderle le mostraría esta película (marcianos: estoy asumiendo que en Marte no hacen cine. Mil disculpas a los realizadores marcianos, si es que existen, por el ninguneo gratuito).

Cine en el estado más puro posible. Si te gusta es porque te gusta el cine.

Si algo puede explicar la razón por las que he gastado tanto tiempo escribiendo (y ustedes leyendo) sobre cine en este blog, es justamente “Super 8”. Una manifiesto de todos los que amamos ésto.

Me dejó para adentro desde el minuto 3 y de ahí no me soltó hasta el final. Preciosa obra maestra. Lo que siempre quise ver en el cine me lo mostraron ese día.

¿Dónde la vi?: En el Hoyts de San Agustín un día 8 del 8 comiendo super 8. Junto a Diego y las ariqueñas, en medio de dos anécdotas maravillosas (la del regalo y la del “¿y si vamos hoy día?”). Algún día las contaré públicamente, sólo diré que tenía tantas ganas de ver la película que me daba lo mismo que no la hubieran estrenado aún.

The Tree of Life [Terrence Malick – USA ]

The Tree of Life es la mejor película del año según mi humilde criterio. Apenas la vi corrí emocionado hasta este blog para escribir un comentario (puede leerlo acá). Releeo lo que escribí y creo que la emoción me quedó corta. Han pasado los meses y cada vez creo con mayor convicción que este año conocimos una película inmortal. Que esta obra de Malick es una genialidad difícil de igualar.

Me autocito:

“Así es “The Tree of Life“. Muchas escenas separadas (cada una más bella que la otra) con las que el espectador debe armar su propia película. En ese sentido “The Tree of Life” es tan buena como el espectador sea capaz de imaginarla (ahora seguro que todos la ven y, para quedar de genios, me comentarán maravillas xD).

Una película que trata de todo y de todas las formas posibles.

Arte en su estado puro.

Tan bella como infinito es el universo”.

¡Denle todos los premios y cerremos el año por favor!

(Acabo de matar cualquier posibilidad que gane el Oscar, nunca gana la que más me gusta).

¿Dónde la vi?: Siento que la llevo viendo desde el momento en que nací y que seguiré en eso, incluso después de morir. Viendo “The Tree of Life” uno se da cuenta que el humano no muere, simplemente deja de existir.

¡Un gran 2012 para todos!

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PD: Usted puede aparecer entre mis auspiciadores el próximo año. Lo único que tiene que hacer es invitarme al cine.

PPD: Ya que muchos me han preguntado, eso de “¿Dónde la vi?” lo escribo para en un futuro no olvidar a quienes me acompañaron a ver estas obras maestras. Por eso mismo no soy muy explicativo (me basta con entenderme yo).

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